本文原載於《秘密基地》，2000年5月初版
文／羅悅全
其實現在談台北的銳舞（Rave）還嫌太早，目前這個場景尚處於萌芽階段，尚未有一個紮實的文化出現。不像搖滾樂，’60、’70年代就藉著收音機、盜版唱片傳播至全台，狠狠地刮過年青人壓抑的心靈，陪著他們走過成長的歲月。無論如何，搖滾樂是可以關在家裡，戴著耳機一人享受的東西。而被認為是未來音樂的電子舞曲卻不是一個用來享受孤獨的音樂，以「自由」、「解放」為精神的銳舞文化，比搖滾樂還需要現場參與來形塑它特有的文化。 繼續閱讀 Everybody Dance Now！ 逐漸成形的台北銳舞文化
本文原載於《秘密基地》，2000年5月初版
文／羅悅全
節慶活動之所以有意思，是因為一年一次，趕不上就得等明年。好此道者，每年都在等待這天的到來，今年和去年有什麼不同？今年有什麼新鮮？當然還可以顛倒過來講：今年和去年有什麼是相同的？今年有什麼傳統沒改變？我們在節慶中尋找記憶，同時創造新的記憶。這類活動常被形容為「趕集」、「大拜拜」，在某一個領域裡人群，在同一時間，往同一個地方聚集，像是廟會中，野台戲班輪番上陣，台上鑼鼓喧天，台下群眾萬頭鑽動，人聲頂沸。這些記憶不僅是私密的，也是共同的。 繼續閱讀 搖滾眾神會–年度音樂節及戶外演唱會
本文原載於《秘密基地》 ，2000年5月初版
文／羅悅全
’70年代台灣校園青年，在民族主義情感的驅使下喊出口號－「唱自己的歌」的。接下來的十年，風起雲湧的民歌運動襲捲校園，產生所謂「校園民歌」。校園民歌進入商業體制後，民歌運動中「探尋自我」的那一部份精神被打磨殆盡，只在校園裡留下「男生女生圍坐在茵茵草地上，抱著木吉他，快樂地唱著無邪的歌」這樣的畫面及遺風，他們唱的是「唱自己的歌」那個時代的老民歌。另一群校園青年，他們手上抱的不一定是木吉他，不在草地上唱歌，稱不上無邪，也不太快樂，因為他們沒有機會將自己的聲音傳到校園外。他們是校園的搖滾樂隊。 繼續閱讀 校園音樂自力救濟–從北大專搖滾聯盟到台灣音樂革命軍
本文原載於《秘密基地》，2000年5月初版
文／羅悅全
從自認為成了一個搖滾迷開始，我就是個廢話特多的樂迷，是廢話而不是什麼正經負責的言論，因為這些廢話多半不是以正經的印刷體出現在正經的報章雜誌上。高中時，和同學在沈悶的課堂上傳紙條，聊的是搖滾；大學時在社團的留言簿和影印的刊物上，聊的又是搖滾；一直到畢業後當完兵，還是一肚子不情願地嚕哩嚕嗦想找地方談搖滾。
然後，我發現了網路。 繼續閱讀 網路世界–九○年代搖滾生活的縮影
本文原載於《秘密基地》，2000年5月初版
文／馬世芳
如果你喜歡的音樂都是些電台很少播、雜誌也很少介紹的冷門樂風，走進唱片行，面對滿坑滿谷沒聽過的CD，該怎麼辦？並不是每張CD都有中文側標（即使有也經常語焉不詳）。在這個時候，直接抓店員問︰「這是什麼樣的音樂？」「最近有什麼好聽的？」可能是最快的方法。 繼續閱讀 網路購物會害唱片行店員失業嗎？
本文原載於《秘密基地》，2000年5月初版
音樂刊物是音樂文化中不可或缺的一部份。聽音樂不只是用耳朵，用心的樂迷還需要刊物來探尋音樂的意義。從另一方面來說，資訊透過音樂刊物傳播，刺激樂手創作的視界，也促進唱片市場的成長與進步。不過，追求音樂資訊這回事，在台灣永遠是青少年才會認真,細數最近十多年來的音樂刊物，我們發現沒有真正夠看的主流音樂雜誌，只有小型非主流刊物以斷裂零碎的方式存在著，一個接一個陣亡，又一個接一個衝上前線… 繼續閱讀 茫茫樂海的旅遊手冊–中文音樂刊物
本文原載於《秘密基地》，2000年5月初版
文／Ricardo
那是介於兩個颱風之間的一個夜晚，天空飄著細雨，但是位在金山南路上的店面卻依然有著人群不時地進進出出，而黃銅色的面版上面，由燈光打出鏤空著Brown Sugar的字樣。 繼續閱讀 為台北抹上些許的蜜糖 Brown Sugar
本文原載於《秘密基地》:，2000年5月初版
許多人逛唱片行都養成一個習慣，從架上抽起一張CD，先翻過來瞧瞧背面的側標文字。台灣的CD很少不加側標，沒掛這玩意兒的十之八九是少量專單進口的CD。流風所及，連國台語CD也依樣畫葫蘆，穿上了側標。這張小小的紙片，大大方便了消息不太靈通的菜鳥樂迷，但老鳥樂迷常嫌側標累贅而稱其為「包皮」，打開CD就順手扔到圾垃筒。 繼續閱讀 誰人跟我比–台灣的CD側標景觀
本文原載於《秘密基地》，2000年5月初版
台灣人愈來愈懂得秀自己，拍攝個人寫真集、在KTV唱唱不夠過癮，還要製成個人演唱CD加上美美的封面分贈親朋好友，嚐嚐當歌星的乾癮。不過，寫真集和個人演唱CD，真的秀出了自己嗎？其實秀出來的只是一個虛構的想像物，「自己」這個東西，仍深深地包藏在攝影師和錄音師的層層包裝之中。 繼續閱讀 要做自己？先自己做！ DIY CD大閱兵
本文原載於《秘密基地》，2000年5月初版
文/吳逸駿
搖滾樂團有別於民歌手，民歌通常只需要一把空心吉他，不管在什麼地方就可以開唱，幾乎不受場地和器材的限制。搖滾樂團就不一樣了，搖滾樂給人最粗淺的印象就是「大聲」，插電的吉他和貝斯、套鼓，加上人聲，是搖滾樂最基本的幾項樂器。這幾項東西湊起來而發出震耳欲聾的聲響，經常會被視為噪音。因此，搖滾樂團必須要有特殊的地方練習，以免吵到左右鄰居，招來抗議。在台灣由於地小人稠，不像印象中的美國，有所謂「車庫樂團」之類的樂團。台灣大部份的樂團幾乎沒有自已的「地下室」或「車庫」、「倉庫」可以練習，因此，專門出租樂團練習的「練團室」就應運而生。 繼續閱讀 音樂變相消費場所–練團、買樂器、哈拉交流的樂器行