9/5晚上，街頭派對，林強在公館夜市陽台DJ

9月5日（週日）晚上6：30至8:00，林強將在公館夜市巷弄的陽台上DJ。
地址：台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓 （地圖： http://bit.ly/b6bH0W ）
從公館捷運站一號出口步行三分鐘，大約就在水源市場東側，東南亞戲院後方的小巷。

註：若當日遇雨，活動將改在室內。

這是theCUBE主辦的視覺藝術展覽《親歷幻見－part2》的開幕活動。我們向 theCUBE 周邊的店家告知林強將來擔任DJ，店家問：「林強？現在年輕人都不認識他了吧？」

其實年輕人沒有忘記林強，而且有一批年輕人深深受林強的啟發和影響，他們是台北電音新世代。

聲音藝術家姚仲涵說，讓他決定走向聲音藝術的機緣，是在2000年代中，參加了林強發起的戶外實驗電音派對「和 Party」。

Techno派對籌辦團隊耳朵蟲的主腦Databass說，他的啟蒙唱片是林強 1994年的專輯《娛樂世界》。

今年7月17日於永福橋下舉辦的「有機派對」，主場是林強的電音現場表演，現場擠得水洩不通，觀眾頻頻為林強精彩的演出歡呼。

林強，曾經是「偶像歌手」，又是「新台灣歌謠」的重要人物、侯孝賢電影的演員，也是戶外電音派對「和」的發起人，還是於Legacy 「Sound Bit」表演的聲音藝術家。

從流行到文藝、從傳統到科技、從大眾到前衛。這就是林強。

我們沒有忘記林強。

9/5日晚上6點半，在公館夜市，你可以買杯珍奶、雞排、滷味、豬血糕、叉燒飯, 邊吃邊聽林強在「theCUBE立方計劃空間」的陽台播放電音。派對不能沒有啤酒，附近超商就有賣，但是，這裡還是強力推薦 theCUBE 所準備的生啤酒：倍受好評、二度與台北雙年展藝術家Superflex 合作的「北台灣麥酒」。

又：theCUBE樓下的「香濱燒臘」道地港味又多汁，若還沒吃晚飯，也推薦你點個叉燒飯、叉鴨飯便當品嚐看看。

Minimal Techno教父 Robert Hood來台 8/27@theWall

Robert Hood要來台北演出了。台灣少有國際級 Minimal Techno的DJ表演，印象裡，只有2001年初，Richie Hawtin在Texound, 我有幸在現場，第一次領教 Minimal Techno的魅力。

如果你不知道Robert Hood是誰的話，我跟你說， Robert Hood 之於Minimal Techno ， 就如 Massive Attack 之於 Trip Hop。換句話講， Robert Hood 是最早提出 Minimal Techno 概念的電音創作人之一。

如果你不知什麼是 Minimal Techno的話，我跟你說，事情是這樣的：

一般看法， techno是80年代末誕生於美國底特律，由Juan Atkins、Derrick May、Kevin Saunderson所創造。他們都是黑人。這時候的techno本身就有極簡的成份，只有簡單的電子音色、不斷重覆的節奏。
到了90年代，隨著瑞舞的流行，電子舞曲越來越複雜，滲了越來越多的音色、旋律、人聲等等， 電音漸漸遠離早年那種單純靠電子節奏就能讓人深深溶入的techno精神。
Robert Hood認為， 電音應該要重回根本，一首曲子裡，什麼人聲、旋律、雜七雜八的聲音，全都不要，只用些許電子音色， 加上電子鼓與貝斯線，剩下的全靠創作者功力，作出足以讓人震動身體、撼動心靈的舞勁(groove）。

Robert Hood的創作概念，後來便成了 Minimal Techno的定義。

如果你不知道怎麼聽 Minimal Techno，我跟你說：

1. 你得有一套夠好夠讚的音響，低音很重要， 千萬別用電腦喇叭聽， iPod更不濟事；
2. 找一個好的 DJ Mixset；
3. 要有點耐心， Minimal Techno 不專心聽個十幾二十分鐘聽不出味道。

或著，簡單一點的方法， Minimal Techno 教父Robert Hood這個月來台灣，去聽現場你就瞭了。

活動訊息點這裡。

iPad入手和當作電音樂器的未來可能

太座出差到洛杉磯，帶回iPad作犒賞， 可抵我未來三年的生日禮物 *閃* ^_^ y。

我已經有Macbook Pro和iPhone了，多了台iPad，最直接的想法是當作電子書閱讀器。2003年這個部落格剛成立之初曾寫過〈電子書閱讀器〉其中寫到：

我需要的一是台介於tablet PC 和PDA之間的東西. 前者太貴太重, 後者螢幕太小. 這種東西應該不需要什麼技術. 基本上, 只要把PDA的螢幕做大四倍, 作業系統都不必改, 就是放大版的PDA. 它不必太高階, 但至少應該可以閱讀PDF. DOC. TXT. HTML等常見的文件格式.

7年後，苑如夢中，這個「PDA螢幕四倍大」的東西已經在我手裡，使用iPad官方的閱讀器iBook就可以讀iTunes上的電子書和PDF。

實際說來，夢想只實現一半，目前iTunes上只能找到一些無版權問題的中文書，雖然免費，而且〈三國演義〉和魯迅名著讀來收獲良多，但如果我那堆快把書架壓垮的書都能塞iPad 可多好？

中文電子書格式如今尚有格式、通路與出版社接受程度等等問題，這個夢想搞不好要再等七年才得實現。老貓的部落格《內容推進實驗室》對此有詳細探討。

把玩iPad之時，手滑買了Korg iElectribe app， 七月底前半價，10美元有找。下載回來一玩搞到半夜。

iElectribe是Korg的經典電子節奏機Electribe ER-1的iPad軟體版。實體版Electribe ER-1市價將近300美元

如此我有了另一個夢想， iPad作電子樂器的可能性如何？

這個問題是廢話，iPad 早已有一狗票音樂類app。

不過呢， iPad聲音輸出品質， 當作樂器只是可以接受而己，在家當玩具OK,拿到音響設備較好的現場， 聲音鐵定登不上枱面。

另一方面，像說DJ用的控制器，至少應該要有兩組聲音輸出，其中一組監聽用。而且為了品質要求，表演的數位音樂檔很大，儲存空間不能太小。iPad硬體限制天生達不到。

所以iPad作獨立電音樂器是有因難的。

但若作為MIDI 控制器呢？ 大有可為！
也就是說，用iPad接上筆電，以iPad的觸控螢幕操控筆電上的軟體樂器。聲音訊號則由筆電的USB送到外接音效卡， 求得高品質聲音輸出。

例如尚在開發中的MIDIPad。

有用過 Ableton Live的看到這張圖眼睛一定會亮起來。

Traktor的使用者對這張圖一定有感覺。

改一下 MIDI mapping， 能作的事海闊天空,任何軟體樂器都能用MIDIPad控操。

iPad 當作 MIDI控制，直接威脅到像 Jazzmutant 這種觸控螢幕控制器。Jazzmutant Lemur 一台要價將近7萬台幣，夠買3台iPad。

相信這不必等七年，很快我們就可以看到樂手在台上用iPad。

「台北憂鬱三搖」中的「民謠」

前一篇文章提到曾耳聞「台北三搖：英搖、後搖、xx搖」。陸君和Bias提醒我，xx是「民謠」。查了一下，原來此說是假文藝青年俱樂部的團長查拉去年在對橙草的評論中提出「台北國最流行的憂鬱三搖－後搖、民謠加英搖...」的講法，接著進一步在〈獻給所有新進獨立樂團的經驗分享〉詳細詮釋。

查拉這兩篇文章寫得甚好，不過我對其中一搖是「民謠」不太認同，因為就我對台北樂團生態有限的瞭解，並不認為「民謠」是一大宗。

後來想想，也沒錯，現在台灣所稱的「民謠」在指涉上是有歧異的，有時候，我自己也會混用。一種指的是有其民俗音樂根源與傳統的民謠；另一種，查拉指的，是清新、浪漫，多以空心吉他彈唱的那種「民謠」，它比較接近形容詞而非名詞。

我認為，談「民謠」一詞歧異的發生點， 應該回溯到70年代台灣的「民歌運動」。

Honeypie在〈歸去來兮：民歌時代的國族意識與現實主義路線 〉簡明扼要地提到：

「民歌」兩字，在此指的是1970年代中到1980年代初的台灣流行音樂風潮。它的特徵是：以青年知識份子（主要是大專學生）為創作主力，早先的作曲、編曲、演唱、製作幾乎都帶著「素人」氣味，後來才發展出比較成熟的形式。「民歌」與先前既有的台灣唱片工業脈絡較少瓜葛。它和先民口傳的「民歌」、「民謠」定義迥然不同，當年也很引起一些爭議。有人倡議以「新樂府」、「校園歌曲」為它正名，然多年後的現在，大家約定俗成，都以「民歌」二字稱呼當年這種創作歌曲的風潮。

而在張釗維在其重要著作《誰在那邊唱自己的歌：台灣現代民歌運動史》更清楚地將當年的「民歌運動」區分為三條路線：

1）中國現代民歌： 將帶著國族主義的新詩譜曲來唱；

2)「淡江─《夏潮》」路線：左派立場的，要追溯台灣傳統歌謠、原住民歌謠等根源；

3）校園民歌：主要由大專青年歌手作詞曲與演唱，單純、樸素、清新、天真、浪漫。

「台北憂鬱三搖」中的「民謠」，相當符合「校園民歌」的特質，雖然年輕歌手未必有意要接上這條脈絡，但70年代和2000年代的台北青年要認識「民謠」，我猜想十之八九沒什麼變，都是透過西方流行音樂，而不是台灣傳統民謠。

某另一方面來說，當年的「淡江─《夏潮》」路線，目前也有如林生祥、黑手那卡西、農村武裝青年、巴奈、陳建年、....在實踐著。

我想講的重點是，嗯，作為「民謠」，不要憂鬱比較好。

副標應該叫「英倫入侵」或「重回90'」的「有象音樂季」: Pet Shop Boys、Massive Attack、Kula Shaker、Ian Brown來台隨想

最近得知的消息： Pet Shop Boys、Massive Attack、Kula Shaker、Ian Brown（前Stone Roses主唱）四個團將於七月底來台演出，7/27起連續四天,名為「有象音樂季」。

七月底東亞的大型音樂祭甚多，這幾個團來台之後，就分頭趕住日本的富士音樂祭和韓國的芝山音樂祭。

不知是巧合還是怎麼，這幾個團剛好都是80年代末到90年代當紅的英國樂團，而且分別標示了當年幾個英倫音樂風潮。

話說，80年代出了好幾個英國雙人組，多以合成樂器為主要音樂成分，被歸類到New Wave或Synth Pop，像Eurythmics、Yazoo、Tears for Fears、Erasure （Wham! 就別提了），Pet Shop Boys把80年這陣風潮帶到90年代，接上後來的迷幻浩室/電音舞曲的革命。

然後在90年代初伴隨著英國迷幻浩室風潮，有所謂「曼城風」，幾個來自曼徹斯特的團走紅世界，像Happy Monday、Inspiral Carpets、EMF、808 State， 其中最出名的是搖滾迷比較能接受的Stone Roses。

接著，英國音樂媒體喊出「英倫搖滾」（Britpop）這個類型名詞，一包可大了，曼城風那些團涵括在內，Oasis、Suede、Blur、Pulp、Elastica、....。到了90年代末，Britpop名單越來越長，又有所謂 Post-Britpop， 包括The Verve、 Radiohead、Travis、Coldplay、...。Kula Shaker算在Post-Britpop之中。

而迷幻浩室風潮後，電音興起，另方面，美國的嘻哈也在狂掃國際。受二者影響，英國布里斯托發展出結合浩室與嘻哈的 Trip-Hop（也有人說是，結合了電腦和大麻）， Massive Attack的1991首張專輯《Blue Lines》被視為Trip-Hop的第一聲槍響。

我好像很少在一篇文章裡同時提到這麼多名詞，總之，90年代是個名詞滿天飛的時代。從某方面來說， 這種情形有其背景。

經過70年代的龐克革命，英國的獨立廠牌興起，地方樂團與樂迷追求與眾不同的創意；80年代MTV頻道促成另類音樂的傳播；電子合成器、電腦錄音作曲器材價格普及化，帶來更豐富的音樂可能性；90年代末，英國新工黨執政，乘著英倫搖滾風潮喊出「酷英倫」（Cool Britannia），以其為國家行銷與經濟政策口號推展英國文化創意產業；〈猜火車〉電影原聲帶將英倫搖滾/電音的傳播帶到另一高峰。

若把歷史拉早到90年代之前，英國對世界流行音樂的影響總是得透過美國，也就是，英國團得先在美國走紅，才能走向全世界。90年代不算，英國樂團有兩次大舉進軍美國，被叫作British Invasion,分別發生在60年代和80年代。到了90年代， 或許我們可以說，全世界的樂迷開始直接注意英國，而不全透過美國。至少，台灣樂迷的經驗是如此。

有人說，台北獨立搖滾圈有三搖：英搖、後搖、xx搖(xx是什麼我忘了）,英倫搖滾對台灣樂團的影響可見一斑。

扯遠了。

講回有象音樂季。

今年北台灣沒有野台開唱，也沒有航空站音樂節，有象音樂季雖離真正的戶外音樂季還有相當的距離，但多多少少還有點搖滾朝聖活動的氣味，過過乾癮是OK的。

音樂季相關資訊看這裡。

最後，去他的花博，多少台北藝文活動都被你掐死了。

關於花博爛事的相關資訊看這裡。