速記「 2010見證大團誕生」＠Legacy

到場時已錯過Frandé和蛋堡。

The Girl & The Robots

• The Girl & The Robots這支電子樂團氣質溫和，甜甜的很親人。他們最大的問題是紅色大圍巾（笑）。
• 不清楚「大團」如何定義， 若是以擁有樂迷人數的未來潛力來判定， The Girl & The Robots 搞不好會是這場五個團中最有希望成為「大團」的一組。
• 無論如何， 以電子流行樂來說，總覺得少了幾味。例如其中幾首舞曲， 舞勁（groove)差一些。或許他們應該試試在現場多裝一台drum machine 加強力道。

Mary See the Future

• 三人團 Mary See the Future 吉他彈得好， 唱歌很用力， 轉假音很漂亮。
• 好啦，我講實話--個人不喜歡 Radiohead, 所以對這個團的賣力表現沒什麼感覺。

Psycho

• 迷幻噪音團 Psycho 相當令人驚艷， 三個人表現都有到位。他們營造的迷幻氣氛是有召喚力的，可以把觀眾深深吸進節奏與吉他噪音構成的黑洞。


• 他們在台上沒什麼大動作，但你很難將目光從他們身上挪開， 因為他們的態度與音樂一致， 你幾乎就要懷疑他們是不是嗑了藥再上台。而對觀眾來說， Psycho的音樂本身就有迷幻作用， 不需額外化學物質加持。這種迷幻的召喚力並不是多用幾顆效果器就玩得出來的，雖然表面上聽起來是如此。


• 很難相信 Psycho是2008才組成的新團， 依網路找來的資料， 他們過去現場表演場次似乎也不多， 為什麼一上台就有好像練了十年的架勢？


• Psycho 能不能成為「大團」是另一回事， 但他們絕對是值得期待的樂團。

我的2009最佳歌曲 Mixtape

「音謀論 Podcast」第八輯推出－－我的2009最佳歌曲混音
（謎之音：上一輯是什麼時候的事啊？）

曲目
1. 'Intro' - The xx
2. 'Common Sense' - Flunk
3. 'Dying in Africa' - Sally Shapiro
4. 'Prorc #2' - Moderat
5. 'Sentinal' - VNV Nation
6. 'Moonsoon' - Delorean
7. 'The Light is Really Bad' - Mistabishi
8. 'Toxic Crusaders' - Deastro
9. 'The Secret Song' - DJ Spooky

一. 下載回去聽

我的2009年最佳專輯

自從開始養成習慣使用 iTunes和 iPod 聽音樂後， 想要列份「年終最愛」表單變得非常容易並科學化。

我的作法是：用iTunes的「智慧型播放列表」找出所有2009年新增的曲子，把表單輸出到 Excel， 然後再對「喜好程度」、「播放次數」作加權計分， 排序一下就輕易得到一份清楚又有根據的個人排行榜。

這些專輯都幾乎是在 emusic.com 買的mp3。

最佳專輯

"My Guilty Pleasure" - Sally Shapiro
這張流行舞曲專輯用了許多80年代的合成器音色, 有點空靈感的女聲一直都是我的最愛， 瑞典的 Sally Shrpiro 害羞的氣質， 讓我想到很久以前的Julie Cruise。

"Moondagger" - Deastro
由底特律的天才小伙子Randolph Chabot Jr.為首的Project， 他用搖滾樂團為基底， 舖上多層合成器， 組構成這張華麗又具氣勢的專輯。

"Drop" - Mistabishi
很難想像採用Drum and Bass這種節奏激烈的音樂類型， 也可以作出如此深沈又帶點悲傷情緒的專輯。特別喜歡他sample Joni Mitchell的"No Matter What"和 sample Kate Bush的"The Light's Really Bad"。

"Moderat" - Moderat
據說是由柏林知名的IDM樂手所組成的超級樂團， 完全使用電子合成器， 卻帶有 shosgazer和dream pop的自閉氣質。

"Ayrtron Senna" - Delorean
搖滾樂團+電子+舞曲節奏+陽光+E=Ayrton Senna。

"Exploding Head" - A Place to Bury Strangers
被「譽」為「紐約最吵的樂團」， 團長、主唱兼吉他手Oliver Ackermann用了一大串自己作的效果器。你可在他們身上看到 My Bloody Valentine 、Jesus and the Mary Chain、Joy Division的影子，他們對這些影響倒也不避諱，反正組在一氣就成了他們獨一無二的風格。

"of Faith, Power and Glory" - VNV Nation
我對EBM/industrial Dance稍有涉獵， 研究不精， 感覺上這種類型在90年代走到高峰就沒什麼可聽的。VNV Nation算是少數仍被注意的EBM樂團， 我想主要原因就是他們的加入了Trance的架構和史詩式的電子交響樂編曲，使得他們曲子不像其他老EBM那麼難下嚥。

"Fantasies" - Metric
其實我不太希望這張專輯變成我的年度最佳， 因為這個加拿大 indie-rock 團實在太流行、太甜、太溫和又太缺乏突出的個性， 但有什麼辦法呢？在我的iTunes裡， 這張專輯的播放次數就是這麼多。

"The xx" - The xx
一群20歲出頭的倫敦年輕人所組成， 強說愁的青春啊。

"Manners" - Passion Pit
又一個綜合搖滾、電子舞曲的歡樂樂團， 挺可愛的就是了。

最佳選輯

"Future Sound of Russia"
由知名DnB廠版Hosptial出的另一張"Future Sound of xxxxx"選輯， 俄羅斯人作的DnB聽起來和他們的國家一樣冷冷的。

"Back 2 the Future" Vol.1,2,3
由台北的派對籌辦團隊Back 2 The Future所選輯的三張選集都帶著濃厚 dirty underground 的味道,爆發力十足。 Indie Vox上可以免費下載這三張選輯。

樂團節座談－從大叔搖滾靈魂到小妹派對龐克

為下週「台灣樂團節」演唱會熱身的座談會這兩天在華山創意園區舉辦，到場人不多，但主持人與樂手談的東西仍十分精彩有興味。

例如復出的 Double X，由原始團員趙一豪和來自四分衛的阿玩、流氓樂隊的小高與 Nice Vice的老猴組成，加上董事長的貝斯手大鈞，平均年齡坐四望五。在主持人Honeypie 的引導下，話題集中在80年代末90年代初，樂團人的生存環境和如何與音樂審查制度對抗等等。

又例如第二天由小樹主持的座談會， Go Chic 與 The Girl and the Robots同場，前者平均年齢20歲出頭。兩個團同為電子掛（算我的菜），對比卻十分強烈。Go Chic 已有多次現場經驗，不過現場放出來的曲子，就算以demo tape來要求，錄音品質還是十分悲慘；The Girl and the Robots已經發片，音質頗優，但他們算錄音室樂團，沒有現場經驗，下週樂團節演出將會是他們第一次登台。Go Chic 聊到她們找到主唱的原因是：「看起來很正」，邀她組團的條件是：「你可以穿得比較露嗎？不至於要比基尼，但也差不多啦。」樂團的精神和態度呢：「要很婊」。

如果把這兩場座談會放在同一天舉行，會讓人覺得好像搭了時光機瞬間往返三個世代，回不過神。

十幾二十年前，要作血統純正的搖滾樂手，身份與命運上就註定要與體制對抗。能選擇的題材，幾乎是只有重金屬才算硬漢，其他都不算數。翻唱是正統，有自已的創作就算反主流，要有被觀眾賞白眼的心理準備。另一方面，想出版一張專輯，從錄音到出版，層層關卡得突破。

新世代的樂團，題材信手拈來，各種樂風都能嚐試玩玩。創作曲是被叫作「樂團」的基本條件，DIY錄音、上網發表作品早已不稀奇。但他們卻必須面對台灣唱片市場崩盤的事實。如何經營自己？如何讓眾人聽到自己？他們要走的路不會比上個世代輕鬆多少。

無論如何，時代還是有進步。拉開將在下團登台的樂團名單，電子、民謠、龐克、...每種風格都有人玩，台灣樂團的光譜已漸完整而連續。

作為老樂迷，台灣樂團的熱血與生命力仍令人感動莫名。

（圖為巴西瓦里主唱偺荖加麓在座談會中現場彈唱）

2009 BOF與剛學來的攝影手法

昨晚從Underworld演唱會 回來，睡到中午才清醒，趕到BOF，活動已進行一半。久未碰面的老友都見著了。

身上帶著老婆的相機，想到剛從朋友那學來的攝影手法：隨手拍、隨便拍、不對鏡－－相機拿起來就按快門，也不管構圖什麼。首次嚐試成功率不到三成，但拍出來的人物表情都十分自然生動。

傅老大說我是偷拍，可大剌剌把相機拿到你面前沒有遮遮掩掩。無論如何，傅老大你那幾張都拍壞了 XD

奶爸

黑貘

Portnoy

Fay 與朱宅神賢伉儷。我最喜歡這兩張，看起來好幸福啊。聽說預產期是下個月，恭喜啦。