音謀筆記

註: 這是應”迷幻異域”的出版而邀請DJ @llen一起作的對談 (拿麥克風面對一堆人真是一場惡夢)
「藥物與音樂」之「藥物與搖滾樂」
JEPH: 藥物與音樂的關係一直是很具爭議的話題，對我自己來說，也是如此。其實在譯這本書之前，我並不是很關心藥物與音樂的關係，音樂好聽就好，管它和藥物有沒有關係。翻譯這本書的過程中，我才開始注意藥物什麼和音樂有關係、影響了音樂什麼地方。不知@llen以前有注意這個問題嗎？
@LLEN: 因為工作的關係，我很早就在注意這個問題。【Altered State】這本剛出來的時候，我就去訂了一本，覺得很好看。本來是想自己去譯，但發現它的英文蠻難的，一直都沒做，現在很高興中譯本出來了。我相信這本書出來後，會對台灣舞曲文化和聽音樂的人對這方面的關注會有一定的幫助，因為現在即使大家沒去舞會玩過，也常會聽過這類的報導。其實我常碰到朋友問這類問題，覺得對國內的這種亂象蠻憂心的。但是看了【迷幻異域】這本書之後，就會發現，其實國外也一樣，這是必經的過程，你可以在這本書中看到快樂丸怎麼被濫用，怎麼造成政治的問題。不過我覺得台灣還算蠻幸運的，因為我們不像英國有這麼多人瘋這個東西，有些問題沒有國外嚴重，但我們也有我們自己獨特的問題，等會我們會談到所謂快樂丸或搖頭丸對我們社會所造成的影響。
大麻
JEPH: 我們先從大麻說起，大麻的使用在牙買加是非常普遍的現象，而且我不知道為什麼，在雷鬼樂演唱會（或舞會）中聽眾用大麻就像現在所謂「搖頭舞會」要配「搖頭丸」一樣，它們似乎有點相生的關係。
@LLEN: 大麻是存在得比較久的天然藥物，它跟音樂的關係也比較久遠，除了雷鬼，後來還演變成Dub，Dub是混音師從雷鬼樂中，把其他聲音衰減，但是加重在 bass的部份，為什麼會這樣呢?因為聽說在用大麻時，人會對低音的感覺特別強烈，而且大麻會造成時間和空間感的扭曲，所以被大麻影響的音樂中，我們會聽到它有特別重的迴音，加了像echo、delay的效果，因為這會讓你感受到空間和時間被延遲的感覺，有點像抽了大麻。
LSD
JEPH: 關於LSD，它是什麼時候被發現的？
@LLEN: 那是1943年，瑞士的化學家Hoffman做實驗發現的，他第一次還不小心用到過量，產生一段著名的「腳踏車之旅」．．．．（註：關於這段著名的「腳踏車之旅」可參考以下網頁： http://home.kimo.com.tw/rave_party.tw/lsd.htm ）
JEPH: 在美國60年代，有一位作家Ken Kesey，他和朋友開了一輛巴士把LSD傳遍美國，其中Grateful Dead也上了他的巴士，他們後來就開始大推「迷幻搖滾」，鼓勵聽眾在參加他們演唱會時使用LSD。迷幻搖滾有一個特色，就是會把曲子拉得很長。60年代末受LSD影響的樂團很多，這裡不一一介紹，其中比較有名的是Beatles的一首歌”Lucy in the Sky with Diamond”，這曲首子縮寫就是LSD。
@LLEN: 其實Beatles是很早就開始用LSD於創作中，不過”Lucy in the Sky with Diamond”這首歌縮寫是LSD可能只是一個穿鑿附會的說法，因為Beatles在訪談中否認這樣的關聯。
當時LSD影響的音樂可以分兩個方向，一個方向是在英美，像Beach Boys和Beatles。Beach Boys的[Pet Sound]是最受LSD影響的專輯之一；再來是Beatles，他們從[Rubber Soul]以後，幾乎每一張專輯都受LSD影響。John Lennon曾說，他用過二千多片LSD，他第一次用LSD是被理髮師騙，理髮師在他的水中放LSD，但他馬上就發現LSD可以激發他的創作。另一個方向是在德國，德國受LSD影響的團非常多，單就搖滾樂這方面來說，主要是在電子音樂上，60年代就有很多德國搖滾團在作電子音樂，像 Tangerine Dream，他們那時候就把曲子拉得很長，二十多分鐘，黑膠唱片一面一首歌，然後兩張一套，三張一套，一張專輯只有四首歌，六首歌。
古柯鹼
JEPH: 下面一個要談的是古柯鹼。古柯鹼主要的作用是會提神，讓人充滿自信。以前古柯鹼很貴，只有有錢人才用得起。而樂手使用古柯鹼，主要是因為常要熬夜錄音，他們用古柯鹼來提神，或激發靈感。基本上，受古柯鹼影響的音樂並沒有很明顯的特徵。用古柯鹼的團，大家比較熟的，像Oasis，他們根本就在公開鼓吹使用古柯鹼，不過我們也可以在Oasis那兩兄弟身上看到古柯鹼的後遺症，像自大、暴燥和偏執。
@LLEN: 用古柯鹼的樂團很多，差不多你叫得出名字的大牌搖滾樂團都曾沈迷在古柯鹼中，像Rolling Stone、Aerosmith。有時候，使用古柯鹼的樂手做音樂還是會有一種特色，就是會很亂，沒有章法。像Happy Mondays有一張專輯就是古柯鹼用太多，每首都很亂，都不知道要怎麼結束，所以都用一陣吉他噪音收尾，因為他們自己都不知道自己在搞什麼。
海洛英
JEPH: 接下來談的是海洛英，這是最恐怖的藥物，它可以給人極大的快感，但也可以極快毀掉一個人。它對音樂創作有什麼影響嗎？
@LLEN: 我覺得海洛英對音樂創作沒什麼幫助，只是把人搞到沒辦法做音樂。前面談的其他藥物像大麻、快樂丸或LSD，並不會產生嚴重身體的上癮，只能說可能會產心理的上癮，就是說，一旦不用了，身體影響不會太大，只是心理上可能會覺得喜歡。即使像古柯鹼，比較有意志力的人，大概都可以控制自己不要陷進去。但是海洛英這個東西，是會讓身體上癮的，一碰上人就完了。
會後補充：
中間有聽眾問到強力膠有沒有對音樂造成影響。這方面的資料不多，強力膠對音樂的影響力和影響範圍應該不像上面幾種藥物那麼強烈。我看過一段美國龐克祖師團Ramones的訪談，一位團員說:「我們年輕時交不到女朋友，沒錢買藥只好吸強力膠，所以我們以前唱都是關於交不到女朋友和吸強力膠的歌。」若硬要把強力膠和音樂創作扯上關聯，或許這也算吧….:)
瑞舞文化
現代瑞舞的源頭：迪斯可與北方靈魂
JEPH：大概是八年前，我當兵的時候認識一位同期軍官，我一直覺得他是同志。他在當兵前就很喜歡上舞廳，對各種舞曲類型很熟，包括當時還算前衛的浩室樂和 trance，他曾對我說過一句話：「什麼浩室、trance、techno？其實都是迪斯可。」那時我也沒太注意，但在讀完【迷幻異域】後，突然覺得他這句話很耐人尋味。我們從現代舞曲的源頭－迪斯可講起。很多人會把70年代迪斯可風潮視為一個商業炒作下的產物，但迪斯可並不是這麼簡單的東西，【迷幻異域】的第一章有提到。但為什麼迪斯可在風光幾年後又突然消失？有人認為那是唱片公司發現迪斯可能賣錢，想要大舉介入，但是走錯了方向，他們捧的是迪斯可樂團或藝人，但是在跳舞文化中，DJ才是真正的關鍵人物，唱片公司搞錯了方向，所以後來就崩盤了。在迪斯可時代，有一位紐約的DJ，
@LLEN：其實那時候應該沒什麼人在理Larry Laven，是後來的研究這段歷史的人把他的故事拉出來，那時候
JEPH：我們把時空拉回70年代初的英國，我們對英國的搖滾樂比較清楚，但對那裡的跳舞文化卻完全不瞭解，像所謂「北方靈魂」。英國一直有一群年輕人喜歡聽美國的靈魂樂。在70年代初的「北方靈魂」風潮，「北方靈魂」可以說是英國瑞舞風潮的根源之一，因為這陣風潮是發生在英國北方，所以叫做「北方靈魂」。當時DJ 放的是冷門的美國靈魂樂，舞客喜歡使用當時還是合法藥物的安非他命。在舞客因安非他命而興奮的狀態下，DJ常會加重音樂低音和加快速度。後來因安非他命本身的副作用，出了很多事情，還有警察的掃蕩，北方靈魂風潮就被壓了下去，但也沒消失，而是存活於地下，成為一種次文化，包括次文化族群－Teddy Boys。Teddy Boys喜歡聽靈魂樂，騎速克達，衣著上，喜歡穿連帽式運動衣，現在某些raver的打扮仍可以看到這樣的痕跡。
台灣舞會裡的奇異現象
JEPH：現在在台灣的搖頭場裡，常可以聽到大家在喊「搖咧搖咧搖咧搖」或「左邊左邊左，右邊右邊右」之類的口號。但我們也不用自卑，覺得只有台灣才有這種低級的現象，其實在英國瑞舞運動剛萌芽時，他們也會喊口號，像喊「acieed」、「nutty」或「mental」，聽起來也很低級，不過這種現象比較常發生在藍領階級比較多的舞會裡。
@LLEN： 我在英國也聽過有人喊口號，那是1993年的事情，也聽到有人吹哨子，甚至吹號角，號角的聲音很低沈，聽起來和氣氛也滿配的，但是台灣流行的吹哨子就很刺耳，讓人很討厭。其實像現在台灣流行的玩螢光棒、玩白手套，以前在英國也曾經流行過，現在就不多見了。
JEPH：溫哥華也很多人玩螢光棒和白手套，而且華人玩得特別厲害，白人多半只是跳舞。我也看過中年的搖頭客，可以站在那只搖頭而不做其他動作，一搖好幾個小時，我想那一定會搖出問題吧。
@LLEN：我有一次在台灣的舞廳看到一個白人，站在舞池裡不動，後來仔細注意了好久，才發現他的眼皮一直在動，原來他是用眼皮在跳舞。
曼城風潮
JEPH：如果台下有人是搖滾樂聽了十年的樂迷，應該都會知道90年代初的「曼徹斯特風潮」，像Happy Mondays、Stone Roses、Inspiral Carpet等樂團，不過大家對曼城風潮的印象都是這些吉他團，因為那時搖滾刊物介紹曼城風時，都只提這些團，反而很少注意舞曲團，像808 State，還有一家重要的舞廳Hacienda。
@LLEN：還有New Order，New Order是最早把舞曲帶進獨立搖滾的樂團之一，在曼城風佔很重要地位的Hacienda舞廳，是由獨立廠牌Factory開的，而New Order也是Factory的大股東，可見New Order在這個場景的重要性。
JEPH： New Order還有一項重要的突破，就是他們現場表演裡，會使用到以電子鼓預錄好的節奏，現場表演時再播出來。他們在80年代中有一首暢銷曲”Blue Monday”，這首曲子在美國也很紅，所以他們到美國開現場演唱，結果遭到很多評批，因為樂迷認為現場表演怎麼能放預錄好的東西？這樣根本不算現場表演的藝術。但現在，電音流行之後，於現場表演播放預錄好的東西是很平常的事，觀眾也很能接受。在【迷幻異域】第五章中提到一個故事，在1990年時，New Order為英格蘭足球隊參加世界盃足球賽而寫了一首歌”World in Motion”，中間有一句歌詞：「It’s E is for England」，這是很曖昧的一句話，表面意思是：E是England的頭字母，但也可以看成：「快樂丸代表英格蘭」，似乎暗示了他們對快樂丸的看法。
@LLEN：有很多團都會在歌詞，甚至歌名裡就放了他們所喜愛的藥物，最有名的例子像Shamen（Shamen的主要人物Mr C在不久前才來台北表演過），有一首歌叫”Ebeneezer Goode”，其實這首歌名原來是”E is Good”，但是這太明顯了，所以他們把歌名改成很奇怪的字：”Ebeneezer Goode”，但是大家一聽歌詞就知道他們在唱什麼，更扯的是，這首歌居然登上排行榜第一名。後來英國當局才發現這首歌在講快樂丸，然後就把這首歌禁掉了。有很多這樣的例子。我覺得New Order之所以會改名為New Order，有可能是他們被E所啟發，而”Blue Monday”有可能就是描寫週末用了快樂丸後，週一所產生的憂鬱。現在有很多ravers在週末玩回來後，週一也會有這種憂鬱感。
迷幻藥物DMT和LSD
JEPH： Shamen還有一首歌”Re： Evolution”，在這首歌裡，有一個人在講一長串的話，這個人叫泰倫斯．麥肯那（Terrence McKenna），他是人類植物學家，寫了一本書叫[Food of the Gods]，他提出一種看法：人類之所以會進化，是受到迷幻植物（像幻菇）的啟發。他在這首名為”再進化”的歌裡闡述這樣的看法。
@LLEN：我對麥肯那的瞭解是他曾提到一種藥物，叫DMT，據他所說，這種藥物的成份是地球上沒有的，可能是來自於外星球。聽說作用時間只有二十分鐘，但用的人會覺得經過了好幾個世紀，會「看到」宇宙從混沌到地球生成，人類出現的過程，用過的人都會堅稱他看過這整個過程。
JEPH：我認識一個朋友說他有用過DMT，說它的效果好像雲霄飛車，給人非常劇烈、非常快速的幻覺。他也說這種藥物現在非常少見了，這位朋友認為DMT的好處是它的作用只有二十分鐘，就算經歷了恐怖的bad trip，頂多只是二十分鐘，不像LSD是十二小時，可能會把人搞成精神病。
@LLEN： DMT這種藥物看起來很危險，但從某方面來看又比較安全，因為再恐怖的幻覺，二十分鐘你就回來了。而像LSD這種東西，進入幻覺後，有些人就回不來了，有很多這樣的例子。我看過一本書，上面提到一個人，他在用了LSD後，在腦袋上鑽了個洞，因為他認為這樣可以讓他「更接近上帝」。正常人會覺得這種想法不可理喻，可是處在那種幻覺的人卻會覺得很有道理。所以，若是沒有在很好的環境，或是有朋友在旁邊照顧，最好不要用LSD，否則你可能會做出無法想像的動作。前陣子報章雜誌提到的「一粒砂」、「搖腳丸」其實就是LSD，但是不要看它很小，劑量非常強，是一般量的好幾倍。我看過有一則報導，說要用「搖腳丸」最好是用一顆溶在水裡，跟幾個好朋友一起分享（笑）。我覺得這樣用也算是比較安全的用法。
JEPH：我看過的一份資料，上面說LSD以前是合法的，心理醫生可以開給病人，但醫生會先衡量你的背景和使用的環境，也就是set and setting，他們要看你是否有精神病的病史，和你的精神狀態是否需要用LSD，等等。否則在不適當的情形之下使用，就可能產生不好的結果。
@LLEN： LSD還有一個特性，叫flashback，就是說，若你曾因用了LSD而產生不好的bad trip，可能在好幾年之後，雖然你沒有再用LSD，之前所經歷的恐怖幻覺會突然跑回來，讓你重新陷入恐怖中。
舞曲類型標籤
浪跡者與不同的瑞舞文化
JEPH：【迷幻異域】中提到一群很有趣的人，Spiral Tribe，他們沒有家，開著大卡車和辦舞會的器材全英國流浪，到處辦免費瑞舞派對。
@LLEN：我覺得書中提到城市龐克族和浪跡者結合的這段故事，寫得非常精采。很多英國瑞舞的現象，我們台灣也看得到，但是浪跡者這部份，台灣完全沒有。像到Goa島這類的地方，你會看到一群浪跡者聚在那，這群年輕人沒有財產，就背著一個包包到處去旅行，他去的地方都有一種特色，基本上他們是現代的嬉皮。
JEPH：像泰國的Koh Phangan（帕岸島）？
@LLEN：我1994年時在那住了一個月，那時帕岸島還沒商業化，感覺還不錯的，有很多嬉皮和ravers，但聽說現在充斥了觀光客，因為這東西紅了，成了流行文化。Ibiza島也是，我去年九月到那，發現到處都是觀光客，沒有我之前在雜誌上看到得那麼美好。
JEPH：我想那是被英國媒體炒作的？
@LLEN：對，我去的時候，那裡大概有六成是英國人，三成是西班牙人，只有一成是像我們這種從其他地方去的人。
JEPH：電子舞曲裡有一個類型叫hardcore，它的特色是聽起來有點低級，髒髒的，但又摻了一些很幼雅的東西，像小朋友講話的聲音，或加了卡通音效。好像說，用了快樂丸之後，人會回到童雅純真時的那種心情，像有些ravers會把自己打扮成像小朋友一樣，好比說咬個奶嘴。我剛開始在瑞舞派對看到這樣的人有點不習慣，一個二十多歲的大人，卻打扮得像個小孩子。
@LLEN：那叫做「candy ravers」，其實世界各地raver的打扮都不一樣，像Goa島的ravers喜歡穿手染的衣服，打扮比較像嬉皮。有些ravers在舞會裡會戴防毒面具、背氧氣筒、穿軍裝，他們是在反映現代人活在這個被核子武器、化學戰的世界所受到威脅。在英國，甚至在不同的club裡，舞客的打扮都會有不同的特色，他們不約而同的打扮成某一種特別的味道。像一個很大的舞會，叫Gatecrasher，去這場舞會的舞客被稱為crasher kids，他們的打扮特色是很有科技感。不同的舞會，不同的音樂，不同的氣氛，就會造成舞客不同的穿著。
舞曲類型標籤
JEPH：下面我們想請@llen介紹一下現在常聽到的舞曲類型。
@LLEN：我想類型沒什麼好強調的，那都只是一些標籤，都是音樂嘛，我們不妨來討論音樂有沒有好壞的問題。我常在網路上看到這樣的爭吵，像有人說hard house是不好的，但又會有人說音樂沒有好壞之分，只有你喜不喜歡的問題，你不喜歡的音樂，那是你的問題，何必去區分好壞？但我覺得，電影有好壞之分，藝術有好壞之分，音樂當然也有好壞的差別，不能說為了顯示你的寬容大度，就說音樂沒有好壞之分，我覺得說不過去。
JEPH：對我來講，我比較喜歡從文化脈絡的角度去理解一種音樂，這樣才不會陷在一堆類型標籤或好壞的爭論裡。像之前提的hardcore，它有它的文化脈絡，或像 breakbeat，breakbeat是從80年代的「霹靂舞」演變過來的。因為早期的迪斯可舞步很單調，有一些愛表現的少年，喜歡專門在一首舞曲過門，鼓點特別激烈的時候，跳一些像特技的動作，後來就有DJ乾脆只放這段過門，整首都是激烈的鼓點，breakbeat影響了後來舞曲的形式。
@LLEN： Breakbeat對後來DJ的技術和舞曲的製作產很大的影響。我們知道，一首歌的breaks（就是過門）只有兩三段，最早的時候，DJ為了配合舞者的需要，用DJ的手法把一首歌的break放完就接下一首歌的break，兩首歌這麼接來接去，只放break，其他地方都不放。這樣下來，就形成後來的 breakbeat。而像hardcore，早期hardcore像The Prodigy的”Charlie”這首歌，是把hip hop（而hip hop又是從funky的break中演變來的）的唱片，本來是33轉，但他們用45轉去放，也就是加快速度，成為這種happy hardcore，而hardcore又演變成後來的jungle和drum & bass。
JEPH：據我所知，jungle也受雷鬼影響很重是不是？
@LLEN：對，其實90年代初的早期jungle，它和drum & bass最大不同的地方，就是它有regga的bassline，而且有MC，也就是rap，jungle是很黑人的。到了drum & bass就比較白人了。
JEPH：那UK garage呢？我覺得這也是很容易讓人搞迷糊的類型。
@LLEN： Garage基本上就是浩室樂，還有一些靈魂樂、福音、迪斯可的成分在裡面。UK Garage這個字出現過兩次，早期用到這個字，指的就是英國浩室，後來又出現一次，特別用來指2 step garage。
JEPH：這些音樂類型粗分我們都還分得出來，像jungle和trance，我們當然分得出來有什麼不同，但是再去細分下去就很麻煩了。
@LLEN：像trance就有hard trance、dark trance、ambient trance、….其實這都只是一種形容而已，只要多聽一點，你就可以分辦出其中的元素。像有些hard house，你可以說它是techno，而有些techno，你也可以說它是hard house。就好像一條光譜，在白和黑中間，就是會有一些灰色地帶，你很難說那是什麼顏色。可是你在向別人敘述這種音樂時，還是得用到這些標籤，你不能用大家都不懂的語言去形容某些音樂。
JEPH：所以有些基本的標籤還是要搞懂比較好。
台灣的電音環境
所謂「廣嗨」
JEPH： 現在的華語流行歌曲中，有些曲子的詞看起來好像也是在敘述使用藥物的狀態。
@LLEN： 我覺得唱這類曲子的歌星自己可能．．．或許也試過吧。其實英國也有很多團也是，像Happy Mondays的那個團，他們的團長根本是大毒蟲，上台前先嗑一堆藥，演唱時醜態百出，不過他們也不會擔心讓別人知道。但我們東方人，絕對會想盡辦法不讓別人知道自己有用藥物。
JEPH：我知道台灣某些所謂「搖頭店」會放一些像”不如跳舞”的歌，而且有個名詞，叫「廣嗨」，為什麼會有這種名詞？
@LLEN： 就是「廣東的high歌」（笑）。我是沒去過那種會放廣嗨的店，但是在我放歌的時候，常會有人跑來要點某某廣東歌，我說沒有，他們的表情就好像在說：「沒有？這個DJ怎麼這麼爛啊？」這些香港做的舞曲，基本上還是流行歌的感覺，事實上，這些歌曲作詞、作曲、製作，就是那幾個人，所以不同的歌給不同的人唱，感覺都一樣。
聽眾：這些歌的作曲者大都是雷頌德，要不然就是翻唱韓國歌。
@LLEN：我不太懂為什麼有些人用了藥聽這種歌會覺得high，這種曲子一點加強聽者迷幻經驗的成份都沒有，像trance，techno，它們在聲音、音效的處理上，會作一些延遲或變形，但這種曲子就是做得很直接，一點效果器都沒有用到。
來賓發言
特別來賓－劉軒：我想抱怨一下台灣的音樂文化。我從十九歲第一年回台灣以後，就經常做節目，做DJ，但我一直不太敢多說，不管是我父親，還是經紀人都會告訴我，你做DJ會跟搖頭丸，跟黑社會，跟舞廳不好的現象扯在一起。我很喜歡浩室和迪斯可，但我不是同性戀者，你也別問我為什麼喜歡這種音樂。我放的音樂是deep house，跟大家以為的「搖頭樂」是很不同的。但是很多台灣的青少年和媒體，只要是有「咚咚咚」的音樂就叫它是「搖頭樂」，連開舞廳的老闆，為了要客人來店裡，就覺得反正他們是要來用「搖頭丸」，就專門放那種很快的「搖頭樂」。但若你仔細讀這本書，就會發現，這兩者之間並沒有這麼絕對的關連。我在美國，沒有人叫這種東西是「搖頭丸」，在舊金山的舞廳裡，你也看不到有人會搖頭。這就是一個文化的發展，是不是今天有一個人給你一顆藥，說吃了會搖頭，以後的人吃了就真的會搖頭了。希望大家多想一想，多聽一聽這種音樂，在看過【迷幻異域】之後，就會更瞭解這段歷史和背景，也更會區分這種音樂，然後去告訴你的朋友，這個音樂不是搖頭的，也不是只有吃了搖頭丸才會欣賞的，好音樂就是好音樂。
聽眾1：我覺得從文化層面來看，藥物和音樂的確是有關係，但是就音樂的層面來講，我質疑藥物與音樂的關係，我覺得，究竟是用藥物來幫助我們欣賞音樂？還是用音樂來加強用藥的迷幻作用？就第一種情形來說，用藥來幫欣賞音樂，我覺得沒有必要，因為音樂本身就有讓人high的作用，我們不需要用藥物來幫助我們打開這種感官。而就第二種情形，用音樂來加強用藥的迷幻作用，我覺得這是一種本末倒置的作法。我覺得還是以音樂為主，對藥物來說，我是沒有任何價值判斷在裡面。
@LLEN：沒錯。不過的確有很多人是受藥物的啟發來創作音樂，也有些許多創作者是為使用藥物的人而創作某種形式的音樂。當然，也有很多人是受了藥物的影響之後，才開始聽某些音樂。這種情形已經存在，但在面對音樂的心態上，你講的沒錯。
聽眾2：最近台北的舞廳都是這邊開兩家，然後那邊倒兩家，你認為台北的舞廳還有多大的市場？
@LLEN：這是簡單的供需問題，有需要才會有市場。不過台灣有些開舞廳的老闆，不瞭解這個東西，他們設定模式根本就不對，以為只要砸錢下去，地方夠大，裝潢夠好就可以了，對DJ和音樂都沒有認識。
聽眾2：可是那些放廣嗨的場子就會很賺錢，而標榜放純粹電音或搖得不會那麼兇的場子反而活得不久。
@LLEN：這很自然，通俗的音樂當然最多人聽，但是聽的人越來越多，大家總是會慢慢有進步的。像【迷幻異域】也有提到，曼徹斯特的舞場本來也是很亂，藥物、黑道的問題很嚴重，但是後來慢慢有些專門放特定音樂的小場子反而做得起來。什麼音樂都放的大舞廳反而因為黑道問題太嚴重而關門了。現在台灣的亂象是必經的階段，但我們希望這個階段趕快過去。
聽眾3：我看【迷幻異域】第一章中有提到，說浩室樂原來是波多黎各黑人同性戀者在聽的，可是剛才劉軒又強調「我不是同性戀」，我想問的是，為什麼這種音樂和同性戀有關係？
JEPH：其實是有關係也沒關係，這就是我剛才一直強調的「文化脈絡」。有一群人在一個地方創造出一種音樂，就會有它們的文化特色。好比說龐克族，剛開始這個族群有他們特殊的文化、穿著、語言、態度，也喜歡某種特別的音樂，就是龐克搖滾。而浩室樂最早的時候，的確是同志喜歡的音樂。但是後來這種音樂擴散開了，喜歡的族群就不止是同志。像龐克樂也是一個好例子，現在喜歡聽龐克搖滾的有多少人是剃了龐克頭？有龐克的態度？因為聽的人不止是龐克族。而且像剛才也有提到，有些音樂剛開始的確是使用藥物的人愛聽的，但是等它擴張出去之後，其他文化族群的人也能接受，即使沒使用過藥物的人也會喜歡。也就是說這種音樂脫離了它原屬的文化族群，被更多人接受。像我有一個朋友，她是搖滾迷，前陣子去英國遊學大概一年，回來以後，她也喜歡電音舞曲了，雖然她沒用過快樂丸，但因為英國到處都在放這種音樂，聽久了就喜歡了。
聽眾4：像你們是比較專業的人，但對大多人來說，他們聽音樂沒有包袱，並不想去研究，對音樂的類型也不會太挑剔，而像我們也沒辦法想聽什麼唱片就能找到什麼唱片，所以你覺得在台灣這個電子音樂的環境要怎麼走下去？會走的什麼樣的狀況？
@LLEN：很多黑膠唱片都很難找，即使是像我們做DJ的，也只能上網路訂購。
JEPH：其實這種限制，有時候反而會促成一個地方場景的特色，因為有些資訊找得到，有些資訊找不到，所以有些東西有人做，有些東西沒人做。再以龐克為例子，我記得是90年代以後台灣才開始越來越多團在玩，為什麼?因為龐克在美國成為主流了，這類的資訊越來越容易取得，也有很多代理唱片公司進這類的CD，資訊多了，玩的人就多了。又好像我在溫哥華的舞會，發現當地的DJ很喜歡放黑人味比較重的breakbeat或hard house，為什麼他們不像英國和歐洲，放些優雅的trance？因為北美洲的DJ和舞客本來就比較喜歡breakbeat或hard house，這種唱片也好找，但歐洲那種trance、progressive house的唱片可能就不好找，這是雞生蛋，蛋生雞的問題。又像現在很多歐洲、英國的DJ在世界迴巡登台放歌，他們都有自己的特色，其中一個原因是，他們手上有其他地方DJ不容易弄到的唱片。所以這個問題也不是只有台灣才有，任何一個地方都會有這樣的情形。
@LLEN：我覺得台灣的問題是，台灣沒有台灣自己風格的電音舞曲。像英國的浩室和美國浩室都會不一樣，而像芝加哥會產生自己風格的浩室，英國Bristol會產生trip hop，台灣就沒有自己特色的舞曲。
JEPH：有啊，廣嗨（笑），但那是香港作的。
聽眾5：其實香港的快歌發展有一二十年了，他們也是有香港自己的表演文化而形成這種快歌。
JEPH：所以香港滿有希望成為未來華人舞曲的重心。

「終於有人紀錄了這十年來的『真實』歷史」這是《猜火車》原著小說作者 Irvin Welsh 對”《迷幻異域》”:http://www.books.com.tw/item/001/0010183690.htm的評語。而這十年的歷史，就像書中所說的，是英國「保守黨執政時期的地下歷史」。
人們迷醉地舞在激烈又高度重覆的電子樂聲中，舞廳一家接一家地開，媒體以「世風日下」的口氣報導舞廳的藥物氾濫和群魔亂舞，議員拿著報紙在議會中故作姿態地質詢，政府則厲聲揚言「掃到底」，於是大隊警察人馬衝進舞廳或戶外瑞舞派對強迫音樂停止，驅散群眾….這些熟悉的場面發生在二千年的台灣，也發生在 1988 年至 1995 年間的英國。也許不是很恰當的比喻，書中走入 90 年代的英國居然十分神似走入 21 世紀的台灣：保守黨長久執政所造成的經濟泡沫被戳破，年輕人在中產階級導向的政策和破敗的經濟中感到前途茫茫，這時候，一個新鮮的東西意外地闖進來－浩室舞曲與藥物結合而成的快樂丸文化。
作者在導言中即開宗明義強調，快樂丸文化之所以能夠滲透到英國各大小城鎮，在社會各階層造成革命性的影響，理由卻是非常簡單－快樂丸文化是絕佳的夜間娛樂，如此而已。但另一方面，它也提供人們無限的可能性。快樂丸文化沒有意識型態，就像小孩手上的一盒彩色筆和一張白紙，人人都可以利用快樂丸文化改造環境以符合自己的需要。也因為如此，這個人人可接近的文化才能夠在短短的十年中，讓英國整個翻了過來，從遊民到中產階級、從音樂到衣著、從街頭商品到法律政治，到處是快樂丸文化的影子!
《迷幻異域》分為八個章節，分別依發生的時間順序及地點，紀錄了快樂丸文化的不同場景，其中包括：快樂丸文化飄洋過海從美國紐約及西班牙伊薇莎島（ Ibiza ）進入英國的經過、 88 至 89 年間的倫敦戶外豪華瑞舞派對及舞會籌辦者與警察鬥智的經過、地下電台與足球流氓的興衰（快樂丸文化消滅了惡名召彰的英國足球流氓！？）、曼徹斯特風起雲湧、瑞舞文化與政治反對運動的結合、電子舞曲的變化．．．有趣的故事讀起來十分流暢，彷彿像在看一本小說，而且保證真人實事。書裡以兩種方式敘述快樂丸文化，一種是「個人狀態及環境狀態( set and setting )」，「個人狀態」指藥物使用者的身份、人格、學歷、動機，「環境狀態」指使用藥物時的環境情形，在不同的個人狀態與環境狀態之下，就會產生不同的迷幻之旅（ trip ）。另一個敘述法是快樂丸文化進程的四個分期：第一階段是蜜月期，無比的幸福感，人們紛紛湧入，第二階段是濫用期，愉悅不如已往，用藥量增加，各種問題接連而來，之後進入低落期，藥物的美好不再，用藥量降少，最後到了重返期，緩和節制地用藥，而使用者和環境都有著不同程度的成長。書中的故事無論是個人經驗還是集體經驗，多半都符合這樣的敘述法。
至於讀者可能最關心的問題：「快樂丸到底對人體有沒有害處？」作者考查了各項報導與學術報告，回答是：「沒有人能確定」，沒有非黑即白的答案－人類對腦部醫學的研究成果遠不及化學與電子科技的發展。無論如何，快樂丸已經全面改變了英國一整個世代，十年下來，英國「舞曲－藥物」的文化儀式不但沒有止息的跡象，反而愈燒愈旺，蔓延到世界各地，甚至回頭攻進快樂丸文化的發源地－美國。
當台灣還在道德恐慌的角度對待快樂丸文化時，不妨看看英國的十年經驗，不管是政府主事的官員、媒體工作者，還是身處其中的舞客與推動者，都應該讀讀這本書，雖然依舊沒有答案，但它可以指引你一個清楚的方向，再不然，就只是當成消遣讀物也是興味十足－就像快樂丸本身一樣。
[迷幻異域]出版前的一點私人心得
我很喜歡迷幻異域這本書，但當初接下這本書的翻譯工作時可不是這麼想，因為這本書是由喜歡用又臭又長的句子來講些硬綁綁的道理的英國人寫的而且充斥著一大堆文化，醫學，藥學，政治名詞，和該死的俚語，就連那些音樂名詞，本來我還算有自信，但第一章譯了一半，才發現隔行如隔山，抱歉，在下不才是聽搖滾的，那些舞曲界的名詞，看起來十分接近火星語。 這還是我頭一次接譯書工作，真倒霉。
但是越是往下翻，越覺得有意思，很像看小說，我深深為其著迷，鑽進一個以往從來不會在意，也懶得理解的世界裡。 開始聽電音舞曲，買電音CD，參加瑞舞派對，認識許多新朋友，買了許多參考書藉，到舊書攤翻找過期的Mixmag，Muzik 雜誌….
一邊翻這本書，也一邊探索書中所敘述的場景。 這已經不單單是項翻譯工作，而是一種全新研究學習，全新的生命體驗。
從表面看起來，這本書講的是藥物文化，跳舞文化，但是那些大量英國社會，政治及青少年次文化的敘述，與我之前以搖滾樂迷角度來理解的英國有著極大的差距。
我假設讀者和我一樣，對多如牛毛的樂風，團體，事件，人名，藥物和俚語感到莫名所以，一頭霧水，因此在翻譯時，寫下大量譯注，解釋那些莫名所以的名詞。
翻譯工作進行的同時，也是”搖頭歪風”在台灣如火如荼快速漫延的時候。透過網路，我發現這快樂丸這玩意，記者不懂，有關單位不明白，連學者和在其中玩樂的舞客也摸不透。 以訛傳訛的說法，錯得離譜的流言，充塞於報紙和網路。 有時看了十分心急，恨不得這本書快快出版。
也還好沒有太快出版，負責審校的何穎怡大姐花了不少心思，細密地潤飾書中粗糙的譯句，在此特別感謝她的協助。
目前看過中譯全文的人還不多，從所得到的評語，相信他們和我一樣，在閱讀中獲得源源不斷的驚奇。
作翻譯的稿酬不高，尤其是這種費力氣的書。 不過我想得到的東西，已在翻譯過程中得到。 心滿意足。

(可列印下來,隨身攜帶,　進唱片行時作為決策工具)
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５． 你有沒有…
a.寬頻上網和Napster(-1)
b. MD和CD蒐藏癖的朋友(-2)
c.燒錄器和CD蒐藏癖的朋友(-3)
d.女朋友(-5)
６． 你確定買回去會努力聽嗎?
a.只是想買而己(-1)
b.只是想聽看看而己(0)
c.我有信心會一直一直聽(1)
d.今日股市漲一百點(4)
７． 口袋有錢嗎？
a. 沒有(-10)
b.有中午的便當錢(1)
c.有一張信用卡(5)
d.信用卡刷爆了(-100)

說起來，誕生於1987年的音樂類型－「Acid Jazz」－像極了一場樂壇裡的「侏儸紀公園」。首先，「Acid Jazz」這個字本身就是有如妖怪的名字，「Acid」如何能夠與「Jazz」連在一塊兒？妖怪的身分引起多方揣測，常見的譯法為「酸爵士」，那麼可有「鹼爵士」？有見識的人指出，「Acid」仍為迷幻藥物LSD的俚稱，故「Acid Jazz」應為「迷幻爵士」之意。但問題是，什麼樣子的音樂才能叫Acid Jazz？「迷幻爵士」聽來既不迷幻也不爵士，更糟糕的是，它似乎比較接近舞曲．．．。
也難怪Acid Jazz會如此地難以捉摸，因為它的誕生是一串複雜的故事，有多名主角、多線劇情發展，以及觀眾可自由詮譯的開放性結局。簡單地說，它打開始就不是什麼新樂風，而是老音樂回收再利用，在一個特殊的時間、地點與人群之下，老音樂被賦與了新意義與新功能，於是它有了新名字，接下來，人們開始解釋這個字的意義，尋找在此意義下的樂手，也有樂手在這個意義下創作音樂．．．整個過程就像是電影「侏儸紀公園」裡恐龍誕生自琥珀裡的蚊子一樣。
故事要從八○年代中期說起，主角是一位地下電台的播音員－Gilles Peterson，他同時也在倫敦一家舞廳負責星期日下午的舞場DJ。Peterson喜好的音樂類型包括爵士、放克、靈魂，他專從這幾種樂風裡挑選比較有舞勁（groove）的歌曲在舞場中播放。這不是挺特別的發明，因為在迪斯可風行之前的六○、七○年代，舞廳裡放的本來就是爵士、放克、靈魂舞曲。
不過，倫敦舞廳從87年開始流行「迷幻浩室」（Acid House）風潮卻讓Peterson放的復古舞曲有了不同的意義。若要解釋什麼是「迷幻浩室」，將會陷入另一段漫長的故事中。可以簡單地這麼說：「迷幻浩室」這玩意兒差不多就是台灣媒體所說的「搖頭舞會」，舞客們在週末蜂湧至舞廳，藉著快樂丸的狂喜作用，在迷幻浩室樂的重節奏中徹夜狂舞。而週日下午正是舞客藥力退散的時候，Peterson所放的復古舞曲有一種清爽又溫暖的魔力，舞客特別喜歡在這類型的舞曲中消耗最後一點假期時間和體力。後來 Peterson在電台節目中半開玩笑半自嘲地說：「其他DJ放的是迷幻浩室，我放的迷幻爵士。」
Peterson只是拿「迷幻爵士」這個字開玩笑嗎？倒也未必，因為他不多久之後就以Acid Jazz為名創立唱片廠牌，發行選輯唱片，推廣他「發明」的迷幻爵士。之後Peterson又在1990年成立了Talkin Loud，在他敏銳眼光下，這兩家唱片廠牌發掘了好幾支名噪一時的迷幻爵士樂團，如Galliano、Incognito、Jamiroquai，以及曾來台演出的Courtney Pine。
有人認為「Gilles Peterson發明迷幻爵士」的說法不盡公平，因為靈魂爵士舞曲早就存在已久，不是什麼新東西，在Peterson之前就有許多DJ在舞場中播放類似的音樂，但他們是用另一個古怪的標籤稱呼這種舞曲，叫「珍稀舞勁」（rare groove）。這個名詞是另一段故事，簡單地說，英國一直有不少死硬樂迷，專事蒐集美國一些小獨立唱片公司發行的冷門靈魂爵士唱片。「珍稀舞勁」就是指這些罕見的老靈魂爵士舞曲。
起初迷幻爵士只能指稱一些老樂團作的歌曲，有趣的是，這個標籤在九○年代初獲得音樂刊物的認同，迷幻爵士開始有了自己的生命，媒體開始認真地使用這個名詞，愈來愈多新樂手被稱作迷幻爵士，過於認真的樂迷從被貼上這個標籤的新樂團中歸納分析出迷幻爵士的定義：節奏上比較接近放克、打擊樂偏向拉丁風格、速度約在每分鐘88拍至116拍之間、．．．。其實這些鎖碎的定義都只是在說明可以用來跳舞的靈魂、爵士、放克樂會是什麼樣子，更正確地說，他們只是在詮譯Peterson的品味。迷幻爵士定義唯一和六七○年代靈魂爵士舞曲不同的地方是使用了取樣器（sampler），以及刮唱片和饒舌等黑人嘻哈（hip hop）的技巧，因為這兩種東西都是到八○年代末才開始普及，喜歡融合新類型的爵士及舞曲樂手在音樂創作中採用取樣器和嘻哈的成份倒也不值得奇怪。
如今迷幻爵士已不再是一個令人感興趣的標籤，連目前已成為英國BBC電台當紅DJ的Gilles Peterson，自己都很少提這個字眼。但不可否認，在Peterson的品味與英國迷幻浩室風潮的化學作用之下，的確讓一種已沒落舞曲類型和老樂手（如Pharaoh Sanders、Roy Ayers）重新獲得眾人的注目。從這裡，我們也可以看到DJ的品味和耹聽者不同的欣賞態度，如何影響音樂的身份與特質，也就是說，一個取得好取得妙的名詞，本身也是充滿啟發性與創造力的。迷幻爵士只是其中一個例子。
推薦耹賞：INCredible Sound of Gilles Peterson（代理發行：新力）唱片行中也許可以輕易找到Incognito、Jamiroquai、US3等等人們耳熟能詳的迷幻爵士樂團的專輯，但是從Gilles Peterson這張1999年的選輯中，你可以由DJ的角度重新認識這種風格。