這首〈又白又宅(White & Nerdy)〉是今天的大熱門，我看到三篇部落格文和三位朋友用MSN送來連結。其實我一週前就把這首歌放到sidebar的小書籤了，似乎沒被看到。
這首歌翻唱自〈Ridin’〉
翻唱者”Weird Al Yankovic”:http://en.wikipedia.org/wiki/%22Weird_Al%22_Yankovic 早已是搞笑翻唱界的天王，我從小聽到大，二十年前（*嚇* 日子過得真快）就聽過他把Micheal Jackson的〈Beat It〉唱成〈Eat it〉，把馬當娜的〈Like a virgin〉唱作〈Like s surgeon〉，把Nirvana的〈Smell Like Teen Spirit〉改為〈Smell Like Nirvana）
對照原曲服用笑果更佳
〈Smell Like Teen Spirit〉被唱成這樣，Nirvana的樂迷會哭笑不得吧。
〈又白又宅〉曾登上美國 Billboard排行榜第九名，是這位怪叔叔出道以來成績最好的曲子。這說明了，嗯，”技客文化”:http://jeph.bluecircus.net/archives/reading/post_147.php或宅文化終於成為主流了。
另：〈又白又宅〉的中文字幕譯者署名Shadox，想來應該是三年前在奇摩拍賣上”叫賣「蟠龍花瓶」並回答數百則問題”:http://www.wretch.cc/blog/Shadox&article_id=10092549而轟動江湖的那位Shadox。”林依俐說”:http://elielin.chu.jp/blog/?p=124〈又白又宅〉是「神譯」，如果你讀過「蟠龍花瓶」那一大串宅男才懂的拍賣問答，就不會奇怪他為何”要費力譯”:http://www.wretch.cc/blog/Shadox&article_id=11056855〈又白又宅〉。
又另：「蟠龍花瓶拍賣事件」的全部問答將於最近出版成書，書名未訂。
分類：音樂
關於《MIT》 這篇老文重貼
1991年，我大三，擔任輔仁大學搖滾音樂社社長。《謠言》這份刊物是搖研社的社刊。
那時候沒有 Word，事實上，Window 3.1才剛出。我們編《謠言》的方法是用在DOS系統下，用”PE2″:http://zh.wikipedia.org/wiki/PE2打好文章，大約抓一下行寬，以點矩陣印表機列印出文字，然後貼在A4紙上，插圖則是從雜誌影印下來，剪貼上去。標題和裝飾字用一套叫”「達文西」”:http://content.edu.tw/junior/computer/tp_ct/ch06/ch6-1/ch6-13/graph28.htm的繪圖軟體製作。
最後把A4作的「版」送到影印店影印，再自行人工分頁、裝訂，搞成具有”龐克美學”:http://goya.bluecircus.net/archives/006003.html的刊物，滿像一回事。
而這篇《M.I.T(Metal in Taiwan) – 兼談台灣搖滾論述的發展》當時怎麼寫出來的我忘了。發表後，”學長TM”:http://tm.tamshui.org/ 鼓勵我投稿給基進文化刊物”《島嶼邊緣》”:http://intermargins.net/intermargins/IsleMargin/index.htm，結果也居然刊了出來。
晃眼十多年過去了，回頭重讀，有些句子挺莫名其妙，但大體上，這種結構主義式的立論還算不賴。若現在重寫，套上後殖民理論，講成一種文化殖民過程，不必改多少字，應該也說得過去。
我想，其中最有趣的部份是引用自80年代音樂刊物的文獻，這些資料恐怕都不容易找到了。
(舊文重貼) M.I.T. (Metal in Taiwan) – 兼談台灣搖滾論述的發展
（請先閱讀”「關於《MIT》這篇老文重貼」”:http://jeph.bluecircus.net/archives/music/mit.php。本文發表於1991年輔仁大學搖滾音樂研究社社刊《謠言》7、8期，部份文字修改後，再度發表於1992年10月《島嶼邊緣》第五期，以下為《謠言》的版本。）
如果我問，重金屬樂( Heavy Metal，以下簡稱 HM )在台灣會有什麼發展， 你會有什麼樣的反應?
如果是在十年前問，那時台灣繆繆無幾的搖滾樂迷或許會這樣回答：HM 在台灣那裡有什麼發展？它根本不能進入保守的台灣流行音樂市場，我們能在流行歌曲中聽到一點電吉他的獨奏、稍微有用點力氣唱的歌聲就了不起了。
但更多對 HM 有另一種正確認識﹑深刻體會的樂迷會抗議：台灣的 Metal Band 成打來算﹑還有專為 HM 辦的熱門音樂大賽﹑不小心還可以在「三至六立體世界 「聽到 Gun’n’Roses 的歌… 怎麼能說是「沒有發展」?
而這篇文章並不準備釐清對 HM 的「正確認識」，不說誰對誰錯. 我感興趣的是，這些對 HM 的認識從何來？如何產生？如何地作用？我要試著從另一個角度來看「台灣的」重金屬.
********************************************
一如我們常說的：「搖滾不單單是一種音樂，它還是一種主張﹑一種生活態度 」，HM 也不能單純地視為某種音樂形式的指稱。HM 為一種音樂形式 ，任何一個 HM 樂迷都可以老練地解釋為「利用從 Boogie Blue演變過來的和絃結構，加強其音量﹑速度，重視彈奏技巧，強調吉它手的地位…」 ，或更專業地分析其曲式﹑Power Chord 的彈法﹑常用的音階… 但作為一種「生活態度 」，卻是很難說清楚的。
HM 不是台灣土產的東西，而是經過某種程序進入台灣。由是，這種「生活態度 」，在引入的程序中，多多少少地變質﹑被改寫。音樂形式是可以直接學習的，而「生活態度 」卻是難以經過文字﹑影像﹑聲音再現，在台灣完完整整地重組﹑複製。因為我們並不生活在 HM 原產地的社會中。也就是說，從英美進口到台灣的 HM，不是一個完整的符號，而是失去符旨 ( signified )的符徵( signer )。它在進口時，受到引介者的意識型態作用，被重新設定了意義。HM 的「意義( 生活態度 )」，其實是 HM 對引介者自己的意義。
在本文的計劃中，不只是要談 HM 如何改變台灣樂迷的口味( 主體是 HM ) ，而且要探討台灣媒體如何改寫 HM 的意義( 主體是台灣媒體 )。
為了方便討論，我把 HM 進口程序的相關單位及相互關係簡化如下:
指入的箭頭代表「聽 」，指出的箭頭代表「說 」. 受眾( audience )與 HM 之間的虛線需要較多的解釋. 基本上，受眾是無法「說 」的單位，他們只能透過購買唱片﹑T恤﹑收聽/觀賞來表達對 HM 的支持。
另外，由於台灣的 HM 現場演唱是如此稀少，似乎不需考慮 HM 樂團與樂迷直接接觸的情形。
根據前列的圖表，我們可以把其中各單位關係的演變，寫成如下的發展史:
數位音樂的價格問題
Hemidemi 上針對Intellenct Times”〈後唱片時代的大餅在哪裡？〉”:http://www.itmag.org.tw/magazine/article_single_359.htm引發”激烈的討論”:http://www.hemidemi.com/bookmark/info/291275，可惜後頭討論有些失焦，並沒有對於〈後〉文裡的產業角度發展出有趣的觀點。
其實台灣音樂產業的變化幾年前就發生了，只是與網路沒有直接關係。
剛開始是卡拉OK與KTV，這是除了「聽」之外，台灣最常見的音樂用途。我能找到比較確實的數據：”2002年新聞局的出版年鑑”:http://www.gio.gov.tw/info/publish/92/yearbook/list-4-p129.htm提到，「好樂迪」一年付的伴唱帶簽約金達5億，而當年國內唱片銷售總額約49.8億，也就是說，一家連鎖KTV帶給唱片業的利益就有唱片銷售的十分之一。
再來是手機鈴聲下載，根據”2003年的出版年鑑”:http://72.14.235.104/search?q=cache:P_i3TO2xtc4J:www.gio.gov.tw/info/publish/yearbook/2004/list04_p125.html，手機音樂版權收入也佔了唱片業當年總收入的10%以上。
然而，這兩項變革都與追求音樂純粹性的樂迷所要求的聆聽品質無關。卡拉OK與手機音樂都無法讓這類樂迷所希望的好音樂、好樂手更容易生存。相反的，它讓樂迷心中的好音樂更難出現，因為唱片公司為了追求這兩種市場的利益，而寧願花力氣出版容易在KTV被點唱或被手機下載的音樂。
因此樂迷也應該多關心數位音樂販售的前途，至少，下載MP3比起唱卡拉OK和手機音樂更關乎聆聽本身。
講回主題，我個人對〈後〉文所提出的延伸想法是：在台灣，一首合法下載的MP3該賣多少錢？
當我看到”奇摩音樂通”:http://tw.music.yahoo.com/賣一首mp3的價格是30元時，感覺有些驚訝。唱片業在面對P2P下載與私人光碟燒錄的競爭下，居然開出這種價格實在令人不解。
iTunes上賣一首曲子是0.99美元，但台灣的消費力能和美國比嗎？就算要和美國比，”emusic.com”:http://emusic.com的收費，大約是一首曲子0.25美元或更低–不到台幣10元。我看不出一首歌30台幣的mp3有什麼挽救台灣音樂產業的能力。
不談現在，讓我們回到十多年前，唱片還能賣到百萬張的美好時光。80年代，一卷正版的錄音帶或黑膠唱片的價格大約是120～150元，這個價格在90年代突然翻了一倍。除了著作權法開始嚴格執行，正版業者對面盜版的競爭壓力減輕之外，主要是CD的市場開始擴大。而正版國內藝人的CD價格大約是280左右。
音樂創作、錄製與宣傳等等的成本，在這十多年間漲了多少，我沒有數據。無論如何，這些成本會隨著銷售量的增加而被平攤掉。消費者之所以還能夠接受一倍的漲幅，我想主因是，大家都能認同「CD的音質和保存年限比錄音帶與黑膠唱片好」。但是CD的生產成本有比錄音帶或黑膠高嗎？剛開始是較高，但台灣的CD廠越來越多，壓CD的成本年年下跌，甚至比生產錄音帶和黑膠唱片低得多。
幾年下來，消費者倒也慢慢習慣一張專輯或八九首歌的價值從140漲到280元的漲價事實。沒有人再去從CD生產的成本去詢問為何這十多年裡，音樂何以可漲一倍（但薪資並沒有漲多少）？
也就是說，從消費者的觀點來看，漲價能被接受，是因為消費者認為多的價格是投資在較有價值的音樂載體（CD）上，而不是音樂上–並不是音樂變好了，使得消費者接受漲價。
（我不是說漲價不好，如果價格上漲能讓音樂產業更趨成熟，也是好事。至於漲價有沒有讓台灣音樂品質更進步，這裡先且不談。）
但音樂的價值感是很抽象的，音樂不是實體的東西，不像排骨便當是看得到摸得著的。
一旦音樂的載體變成幾無成本的東西–數位檔案，它的價值要如何計算？那得憑消費者的感覺了。
眼前的情形是，習慣P2P下載與燒錄的台灣樂迷，對MP3的價值感極低。一首MP3在台灣消費者心中的價值是否值30元（半個排骨便當）？我非常懷疑。
唱片業若想挽回頹勢，線上音樂下載的價格非得降價不可，降到消費者覺得–嗯，與其浪費時間找非法MP3，不如就花這點小錢趕快下載回來就得了。
如是問我的話，我能接受的價格是一首mp3 10～15元。
話說回來，所謂「狀況不明點子多」，我不清楚台灣唱片業者是否有什麼其他困難無法低價販售 MP3，IFPI的壓力？害怕侵蝕CD市場？嗯，不知道。
Junkie XL 的搖滾電音(這傢伙要來台北表演了)
從某方面來看，搖滾樂與電子音樂是相互矛盾的樂種。二者最大的差別在於，電音舞曲的曲式傾向於高度重覆、單調鼓點，重點在於漂亮的音色舖陳上。搖滾迷基本上無法忍受電音舞曲的機械與精準，難以欣賞電音裡音色微細變化之妙。反過來說，電音樂迷也不喜歡搖滾樂的毛躁和音色的粗糙。
這個問題在90年代末的 “Big Beat”:http://elecj.tripod.com/style/big_beat.htm得到解決。
Big Beat這個樂種呢，簡單講是這樣：反正90年代初浩室電音開始風行後，就有創作者依自己的喜好試圖作各種嚐試，有一些人的作法是採樣變化較豐富的搖滾或爵士樂老唱片中的鼓點（而不是像浩室那樣單調地四四拍咚嗞咚嗞），加上較吵雜的電子破音。
這類型的樂手，創作手法是電音式的：取樣器拼貼、用電子鼓機加強節奏，但樂曲中常會加入電吉他（或類電吉他的音色）以及人聲，還有變化較多的碎拍節奏，因此很投搖滾迷的胃口，電音迷也喜歡。
隨便播第六集 – 和 Party現場報導
這輯節目裡，我和Amy走訪了在台北華中橋下辦了三年的免費戶外電音聚會「”和”:http://goya.bluecircus.net/archives/living/party.html」。
我們訪問了Fish、”DJ Point”:http://www.adia.com.tw/wwforum/forum_posts.asp?TID=330&PN=1、”Rex”:http://back2baic2004.blogspot.com/，還有夾子電動大樂隊小應的現場感言。
後半段我們聊到所謂的「地下」是什麼樣的情境。
powered by ODEO
“下載mp3”:http://media.odeo.com/files/9/5/2/780952.mp3 | “訂閱podcast”:http://odeo.com/channel/115544/rss | “過去節目庫存”:http://studio.odeo.com/channel/115544/view
詳細文字圖片報導參見「”台北夜色：華中橋下的「和」Party”:http://goya.bluecircus.net/archives/living/party.html」
（左上： DJ Point; 右上：I/O Soundlab; 左下：華中橋夜色；右下：「和」的幕後功臣A-bin）
噪動之夜(四) Maelstrom
「噪動之夜」的英文名訂為「Maelstrom」，這個字其中一個意義是：不可抗拒的破壞力。
表演最後安排了Goodbye! Nao! 以三件式搖滾樂器與 Dino的類比電子、Fish的數位電子一同即興演奏。在我的見識裡，不曾見過如此饒富趣味的組合。
原來的安排是，在Dino三十分鐘表演結束後，Fish直接上台與他合作；兩人表演十分鐘後，Goodbye Nao再上台共同演出。臨上場前，Fish 提議，不必等那十分鐘，就大家一起上。
提早走的人無福消受他們精采的合奏，我在現場興奮不已。上一次聽到會讓我有相同反應的是2001年在溫哥華聽”Goodspeed You Black Emperor”:http://www.maitreyana.com/gsybe.htm的現場。層次多變，雄厚紮實的音牆，五人之前沒有合作即興的經驗，但整段演出仍有段落起伏，這就是Maelstrom！
錄影的數位攝影機所收的聲音不佳，下面影片幾乎只聽得到Goodbye Nao的聲音。只有在現場才能體會到被聲響擊倒的妙。單看影像雖聲音模糊，無法領受到排山倒海而來的音潮，但可以看到Goodbye Nao以各種方式製造聲響。他們最有創意的（也是我最欣賞的）就是使用各種奇妙的方式讓樂器發出聲音。
由於在「噪動之夜」後緊接著還有一場雷鬼舞會趕著進場佈置，表演在十點二十分準時結束。觀眾歡呼，有人喊安可。要是我在台下也會喊安可。
在布幕後的舞台上，Goodbye Nao貝斯手加菲請Dino和Fish在他的Mixer上簽名。我則請所有演出者簽名，他們都是了不起的藝術家。
(影片由鄭祖馨拍攝）
從學運到學院－台灣噪音／聲音藝術場景歷史速寫
以下是寫給六月號 《大聲誌》的文章，感謝林其蔚、許雅筑、姚大鈞、粘利文、張賜福、游葳提供資料與記憶，本文才得以完成。本文名為「速寫」，表示筆者未能接觸到所有細節、事件與人物，歡迎補充。
（零與聲在「甜蜜蜜 」咖啡館，左起：林其蔚、劉行一、Steve，林其蔚提供）
一九九二年，「ICRT 青春之星」歌唱比賽於輔大中美堂舉行初賽。其中一組名為「零與聲音怪獸解放組織」，由林其蔚、劉行一、Steve（香港僑生）組成的三人樂團進場姿態嚇到了主持人：主唱身著送葬孝服，塗白臉，吉他手著衛生衣、拖鞋，鼓手頭載安全帽，主持人的任何問題，他們一律回答：「不知道。」表演開始，走調的吉他猛刷，鼓點全無節奏，主唱 Steve 狂喊並且在地上打滾。結束後，現場觀眾尷尬地為他們搞砸氣氛的勇氣鼓掌。同年年底的輔大校慶演唱會，再度報名參與的「 零與聲音解放組織 」為最後一組表演團體，活動主辦者表示，如此安排是為了「方便趕觀眾離場」。幾首同樣無節奏無弦律可言的「歌曲」之後，一位憤怒的觀眾拿起音控台的麥克風對台上喊：「你們到底想表達什麼！？」主唱喃喃回答：「nnnnnothing．．．」。
噪動之夜(四) Dino
中國藝術家”楊詰蒼說”:http://goya.bluecircus.net/archives/004411.html：藝術家「需要多學一些沒有用的東西，堅持十年就是你的。需要深入、通過考驗和堅持。」
Dino就是這樣固執了十年的聲響藝術家，打開始表演就是用錄音帶預錄的類比音源加上混音器及效果器。他對電子聲響的掌握，全台灣幾乎已無人能及。
在《噪動之夜》裡，表演前，Dino 喝了兩瓶海尼根和一瓶台啤。他著打赤腳上台，聲音一出，全場震懾。專注又自得，大師的架勢。
而在事前的溝通過程中，Dino又是最隨和，要求最少的演出者，任何事情都爽快配合，沒有二話。我對他完全折服。
唯一美中不足的是，我忘了請燈光師把那些十分滑稽的舞場燈關掉。（呃…那位燈光師好像是接在《噪動之夜》後的雷鬼舞會請來的，他大概閒在那沒事幹，狗拿耗子幫我們這場表演打起燈…)
看Dino玩聲音的樣子，讓我覺得像位自在揮毫的老僧。
(影片由鄭祖馨拍攝）
噪動之夜(三) Fish+Pei
在一開始，Fish就強調Pei的角色不是VJ，而是visual。本來希望作到是Fish送MIDI訊號給Pei，與Pei的影像作互動溝通。但因為Pei的位置在台下，一時找不到那麼長的MIDI線，只好妥協作罷。
第一次看到Fish和Pei的現場是在2002年的在華山辦的《裂獸之歌》。Fish投身於電音已有多年，而Pei在當時則算聲響藝術的新秀。兩人的風格差異相當大。Pei 沈靜抒情，帶著抽象的都會味；Fish黑暗暴烈，attitude很強，從某方面來說，他是台灣的電音創作者中特質最接近工業噪音的一位，更精確的講法可能是 “Glitch”:http://en.wikipedia.org/wiki/Glitch_%28music%29。在《噪動之夜》中兩人用三台筆電合作演出會有什麼樣的結果令我十分好奇。
結果是，Fish不那麼暴力，Pei也不那麼抒情，化學作用產生十分有趣的演出。
下面是當天的錄影片段
(影片由鄭祖馨拍攝）