音樂 – 頁面 12 – 音謀筆記

Ulrich Schnauss

在網路電台Take 10上裡到 Ulrich Schnauss 的曲子”In All The Wrong Place”.很久沒聽到這麼美又這麼溫暖的電子樂曲.
Ulrich Schnauss是柏林的實驗電子樂手,今年二十五歲, 2001年底發表甚受好評的專輯
Far Away Trains Passing By. 2003年的A Strangely Isolated Place更得人肯定.
他的風格被歸到“聰明舞曲”(IDM), 但不會像其他IDM 樂手的作品滿篇吱吱軋軋作響. 在聲音品質上,除了有德國電子樂的那種精確和乾淨,他還有個特色是很像90年代英國的shoegazing吉他派(或叫dream pop), slowdive, field mice, Cocteau Twins等等的.如果你聽過英國傳奇廠牌Sarah Records的東西, 那可以簡單地跟你說,Ulrich Schnauss就好像用電子樂玩出Sarah的風格. 而Ulrich Schnauss 也在訪問中承認說他受這類的樂團影響.這頁可以試聽, 點下方的”play now”. 可惜沒有”In All The Wrong Place”, 這首大概會是我”2003年最美的六分五十二秒”…:)

匣式錄音帶 (8-track)

這種匣式錄音帶似乎已經消失了. 記得小時候在工廠幫忙打工時, 常看到工人放這種錄音帶. 還有很多卡車司機, 計程車, 卡拉ok伴唱帶都用這種帶子. 印象裡頭, 好像這種帶子就是藍領階級專用一樣. 我當時對那些音樂沒什麼好感, 但是對它可以快速選曲十分感興趣. 一直不知道它的選曲是什麼原理. 今天心血來潮, 查了一下. 終於找到了.
中文的網站很少談這東西, 英文也不知道怎麼下手查, 經過一翻折騰, 終查到匣式錄音帶的英文是8-track cartridge . 查到一個玩家網站 8-track heaven. 根據上面談到匣式錄音帶的歷史 , 它是由William Powell Lear在60年代所發明, 用來取代四軌盤帶. 第一台汽車音響用的就是匣式帶, 1966年的福特開始提供裝了匣式帶音響的車款, 1967年, Chrysler 和 GM 跟進. 而它的流行也就是靠汽車音響. 70年代以後, 匣式帶被卡帶取代. 但一直到80年代才正式消失. 台灣好像在80年代都還十分盛行. CD出來以後才被取代. 可能是它的選曲伴唱功能很方便的關係.
選曲的原理是它可以在8個軌間快速跳換.
這個網站談到錄音媒體系統的歷史 , 順便紀錄一下.

重金屬加鼓打貝斯

原來重金屬和鼓打貝斯這麼配哦, 呵呵. 來聽這首 Slayer (需要安裝realplayer).
這個團是來自紐西蘭的drum and bass二人組 Concord Dawn.
REMEMBER ME, Pedulum 也不錯, 我最近很喜歡這種帶點trance風格的鼓打貝斯.
另外, 這個站 Dog on Acid 有很多鼓打貝斯的曲子可試聽.
從去年開始, 鼓打貝斯走的方向越來越廣了, 可能性越來越多, 是值得期待的下一波潮流.

Robin Guthrie 出個人專輯

我最崇拜的吉他手Robin Guthrie 出個人專輯囉! 試聽了一下,是Cocteau Twins在Victoria Land時期的那介於空靈與幽暗的風格, 很Brian Eno式的ambient. 只要是CT三個團員出的作品, 我都推薦啦.

繼續閱讀 Robin Guthrie 出個人專輯

Goa到底是不是島?

Goa到底是不是島？以前我老以為是島，因為常看到Goa Trance的介紹，開頭便說：「Goa Trance發源於印度西岸氣候炎熱的一個小島」、「瑞舞三大島－Ibiza、Goa、Ko Pha-Ngan」。後來在@llen的網站看到有人嚴厲糾正他：「Goa不是島！」原來Goa不是「島」啊！？哦哦，原來Goa是印度的沿海地區。

繼續閱讀 Goa到底是不是島?

海灘音樂, 酒館音樂與弛放音樂

某旅遊雜誌的記者來信問到：什麼是「海灘音樂」？剛開始我愣了一會，海灘音樂可也是一種音樂類型？後來到AMG 查了一下，還真有「海灘音樂」這玩意兒。依上頭的解釋，和另外一篇文章談海灘音樂的歷史，它是指六七○年代美國東岸海灘放的音樂，多半是輕快、明亮的流行靈魂歌，像Motown 這類的。也就是說它不是什麼特別的音樂類型，而是一種和場合與氣氛有關的音樂。

繼續閱讀海灘音樂, 酒館音樂與弛放音樂

dubplate

看到這篇文章談到dubplate.
簡單的說,這是舞曲文化中的名詞. 一張舞曲黑膠在大量壓製上市之前,唱片公司或獨立藝人會先用刻片機刻出幾十張測試片,交給DJ在舞廳測試, 看品質有沒有問題和人氣如何. 確定沒問題或發現缺點後, 再做改進和大量發行. 這種刻出來的測試片是舖了醋酸脂的鋁片, 只能放三十至五十次, 刻一張的價錢大概只要台幣二千多, 非常適合用來做大量前發行的測試片.

繼續閱讀 dubplate

最近聽的一些台灣電音網路作品

有時候會去滾石可樂的電音區看看有沒有什麼好玩的東西, 大部份的時候都很失望.

繼續閱讀最近聽的一些台灣電音網路作品

五大鹹魚翻身

手上有無味經典不敢賣是因為以前的確發生過好幾
次鹹魚翻身例子. 沒味道的東西某有一天就突然
像打通任督二脈似的好聽起來.
1. The Smiths
本來是聽了一張就列為拒絕往來戶,
我是先喜歡 Morrissey 的單飛專輯[Viva Hate]
再回頭喜歡The Smiths, 接下來才會聽Johnny Marr
的那種吉他. 在之前只會聽重金屬式的吉他
不過我知道有幾個老友仍然是把Smiths列為無味經典.
2. The Cure
剛在電台聽到覺得那是什麼鳥東西.
後來是被”Fascination Street”這首單曲點通.
3. Prefab Sprout
當年何穎怡大姐在電台節目裡推的團.
高中試了一陣子,很難聽.
有一天就突然會聽了, 沒理由.
大概是不再被重金屬式吉他牽著聽覺了.
4. U2
到了榜行金曲”with or without you”才打通.
5. 電音舞曲
以前只是跟著電音風潮亂買,chemical brothers,
underworld, prodigy, fatboy slim,…這種
還有點搖滾味還會聽, 其他都聽沒有.
後來是翻譯[迷幻異域]時,一邊翻譯一邊抓書中提到
的曲子聽,天天聽就聽出來了. 電音舞曲要抓它的
低頻音聽, 像節奏, bassline. 現在連minimal techno
都可以接受了. 目前有興趣的是drum and bass,
但breakbeat還是敬謝不銘.

十大無味經典專輯

好吧,身先士卒….雖然不覺得有多少人會想跟進…..
事先聲明,這只是私人口味問題,不表示我不認同該專輯的價值,
“聽不出味道”也不代表”討厭”, 只是說,我嚐試了很久
但就是沒感覺,甚至會聽到打嗑睡. 或許將來再聽會聽出什麼吧,
不過呢,目前沒什麼力氣再試.
十大”樂評都說經典但我要勇敢說出來我就是覺得味如嚼蠟”專輯
1. Beatles – White Album