最近聽的一些台灣電音網路作品

有時候會去 滾石可樂的 電音區看看有沒有什麼好玩的東西, 大部份的時候都很失望.

台灣很多玩電音的人似乎不是音樂學得太好, 就是學得太爛.
音樂學得太好的人, 音樂作得好像keyboard練得很溜, 但問題是, 他的電音工程概念不夠好, 作出來的音色太廉價, 音場音質調得不對勁, 結果作品只像是電玩的配樂, 沒有一點靈氣, 力量或刺點.
音樂學得太爛的人更不用說, 作出來的東西…你會懷疑他怎麼敢就這樣放到網站上給別人聽.
當然, 我覺得當他們完成自己作品的滿足是絕對的至福感, 恨不得要讓天下的人都聽到. 錯只錯在我不應該莫名其妙下載他的作品來聽.
台灣的電音場景有三個問題,一是技術,二是概念,三是產業機制.
所謂技術, 我覺得彈奏技巧反而是其次, 音質,音場和錄音工程的技術更重要. 不過,這實在很難拿來要求台灣的電音創作者. 事實上, 台灣連專業的錄音工程師的技術都有問題, 更何況是業餘玩家?
概念上,好比說,採樣的使用. 採樣用得好, 會讓一個曲子增色不少, 這是另一種藝術. 但是很多玩家, 太厲害的人不屑用採樣, 太菜的人亂用採樣, 根本就是抄襲. 像我有一次聽到台灣某hip hop藝人, 拿了另一首著名hip hop的鼓節奏當背景來唸. 或許他會認為, 反正嘻哈本來就是拿現成唱片的鼓節奏來做音樂, 他也只是在做一樣的事. 但是, 人家的採樣是打散了原曲原來的結構,脫離了原曲的脈絡, 像把r&b一段鼓抽出來用到hip hop, 你不會覺得不對勁, 但也猜不到原曲為何. 而那位台灣嘻哈藝的所謂創作, 感覺倒像是卡拉ok, 只有詞是他自己的.
產業機制更不用說. 電音舞曲這玩意兒, 一開始就不必想像靠著唱片行的店頭行銷賣出什麼名堂. 舞曲的戰場就是舞廳, 不會是別的地方. 但是台灣有哪一家電音舞廳會放台灣藝人做的舞曲? 又有哪些創作者會把想辦法自己的作品送進舞場裡試人氣? 或許台灣有吧. 但也一定非常少.
最近半年, 滾石可樂上炒熱了DJ 文聰這個人. 他搞了不少純搞笑的聲音片段. 我不願稱那是音樂, 因為那些作品幾乎與音樂沒什麼關係. 搞笑的笑果上, 我是不覺得有什麼好笑, 但是網路上大家拼命轉寄來轉寄去, 似乎不少人很喜歡, 我猜他的搞笑是很成功的. 另一方面, 這種青少年搞笑的東西顯然就是可以靠網路找到他的聽眾. 但是換到音樂的脈絡呢…幾乎沒什麼可提的, 你沒辦法當成歌曲聽, 也不能拿來跳舞, 也沒有學院音樂上的意義. 但我也不應該說得太早, 看起來, 這個DJ文聰正在努力玩聲音拼貼實驗, 熱情有餘, 但全無章法. 他需要的是一個好老師. 但是誰來教他? 這是另一個好問題….