七月八日《疆界/Altered States》的開幕表演「噪動之夜」圓滿結束，感謝參與演出的樂手/藝術家：Dino、Fish、”Goodbye! Nao!”:http://blog.yam.com/goodbyenao/、”Pei”:http://www.vul3jp6.blogspot.com/、Roughhausen、Echo樂團的西皮、”姚仲涵”:http://blog.yam.com/workinglab與”王仲堃”:http://blog.yam.com/aquen。
感謝”Bbrother”:http://www.wretch.cc/blog/Bbrother設計的傳單，感謝 “Jessypub”:http://jessypub.bluecircus.net/、”Chinchun”:http://chinchun.bluecircus.net/和祖馨協助攝影、錄影，以及”Adam”:http://blog.yam.com/doobop/、Siegfy協助跑腿。還有 “The Wall”:http://www.the-wall.com.tw/ 的所有工作人員、因病無法上台的Staci、協助PA的莊敬、當天到場的觀眾，謝謝大家 😀
這場演出中間有些小波折，差點辦不成。在經費不足的情形下，心一橫，於是成就這場美妙的演出，感謝”勞苦功高的策展人”:http://goya.bluecircus.net/。
分類：活動
疆界/Altered States與噪動之夜
疆界/Altered States
展期： 2006年7月8日至9月3日
地點： 臺北市立美術館 地下樓 E F 展覽室
開幕酒會： 2006年7月8日下午 3:00 pm 至 5:00 pm
網站： http://npo.url.com.tw/altered_states
開幕表演活動： 噪動之夜 － 聲響藝術表演 （免費入場）
時間： 2006年 7月8日 7:00 PM
地點： The Wall （這牆音樂藝文展演空間）台北市羅斯福路四段200號B1
執行策劃：正導製作公司
贊助單位：國家文化藝術基金會、 加拿大藝術評議會、加拿大駐台北貿易辦事處
文化贊助：廣達文教基金會
畫冊出版：典藏藝術家庭
媒體協力：智邦生活館
開幕協力： The Wall 、北台灣麥酒
參展藝術家（共十位） ：王俊傑、林其蔚、許雅筑、陳界仁、葉偉立、吳語心等六位台 灣藝術家；以及當娜．康倫 （ Donna Conlon）、洛尼．葛蘭姆（Rodney Graham）、安東妮亞．赫希（Antonia Hirsch）、安利．沙拉（Anri Sala）等四位國外藝術家。
疆界 /Altered States 視覺藝術展為國家文化藝 術基金會「視覺藝術策劃性展覽獎助計畫」，由獨立策展人鄭慧華所策劃，結合國內外十位藝術家、八件作品，透過錄影、聲音、裝置等不同媒材的創作，呈現和探 討社會中不同機制所形成的生活疆界感，及可見與不可見、複雜多面的生活情境。
在歷史不斷變動、日新月異的資訊科技發展過程中，關於人的生存與意識「疆界」的形塑也是不斷變動且複雜的；在固有、傳統的 「疆界」如國家和地理疆界、不同語言和文化的差異 …之外，隱晦不可見的「疆界」，如當代經濟的運作與流動所形成的不同族群和階級；或如常民文化中的傳統特質與經濟文化全球化之間的消長，或甚至小至個人生 活中，透過了重重機制（如身份證件、消費型態、工作場所、家庭等）界定與建構出的不同的自我形象…，更因為時空的不斷急劇變動，影響著人對當下的體認和生 活的方式。
疆界 /Altered States 試圖以不同的方式探索 「疆界」所潛藏的意義，包含了人的內在、精神的「意識疆界」，也同時面對外在、現實的「生活疆界」，展覽試圖以當代的生活與社會現實為基礎，一方面呈現出 個人的內在探索，或是以此深入具有時間與記憶廣度的集體意識中；另一方面，藝術家試圖提出對幽微或「不可見」的觀察，翻轉人們對當下生活既有的觀感與既定 價值，並以不同的思維與新的角度重新看待人們既有的「視野」。最終，展覽期望以此反映出更多關於「存在」的不同層次與多重的真實。
噪動之夜 – 前衛聲響表演 為本展覽的開幕表演活動，為了呼應「疆界/Altered States」的「聲響＋視覺」的特質，噪動之夜 選擇以工業搖滾、噪音與實驗聲響為主題。本活動中邀請台灣及加拿大前衛聲響藝術創作者，以電腦、電子設備為樂器，或是以行動進行現場聲響表演，並搭配電腦 投影製作的視覺效果 。
噪動之夜 的演出者包括：
． Roughhausen （加拿大工業搖滾）
． Goodbye! Nao! (行動聲響）
． Fish （sound）+ Pei (visual)
． Dino（類比電子聲響）
噪動之夜 為免費入場的活動。
Roughhausen (Jeff Stoddard）彩排＠the Wall
“Amy”:http://goya.bluecircus.net 企劃半年多的前衛藝術展覽「”疆界/Altered States”:http://npo.url.com.tw/altered_states/」開幕日期訂於7月8日，最近開始進入地獄般的準備週。
這檔展覽的開幕表演叫「”噪動之夜(Maelstrom)”:http://npo.url.com.tw/altered_states/info/maelstrom/index.html」，邀請了Roughhausen、Dino、Fish、Goodbye! Nao! 演出。這樣的安排是為了呼應「疆界/Altered States」的「聲響＋視覺」的特質，同時，由於展覽中有林其蔚的作品〈恐怖騷音之屋文物特展 〉，配合他對台灣噪音場景的頁獻，「噪動之夜」也以工業搖滾、噪音與實驗聲響為主題。
其中， “Jeff Stoddard”:http://jeph.bluecircus.net/archives/music/jeff_stoddard.php（他的藝名是 Roughhausen），雖然過去有相當豐富的世界巡迴演出經驗，但他已經七年多沒登台了，這次首次在台灣演出，他顯得特別僅慎，精心策劃了整個演出流程，請來”Echo”:http://www.echoband.com/?cat=1的鍵盤手西皮、VJ Staci、舞者Patricia和Queena同台。
昨天整組Roughhausen成員在The Wall彩排，我看得十分過癮，相信會是非常精彩的活動。
手上有可以錄影的數位相機，順便錄下一小段排練過程。排練時，The Wall 的燈光師沒到，所以影像不太清楚。
Jeff之前寫給Amy的演出概念，我譯成了中文：
這場演出以微觀的角度，利用影像與聲音來呈現形構個認同與人類衝突的社會與文化力量。
疆界－－我們用以區分「我們」與「他們」的想像的界線－－被命名為：種族、性取向、宗教和政治意識型態。這是天性使然還是教育的結果？疆界是人類基因的不得不，還是教育告訴我們疆界是必需建立的？除了法庭和精神病院這類行為糾正的文化機制之外，還有哪些疆界區分了我們的自我認同與外在身分？
在這場表演中，表演者檢視了藏在社會文化認同背後那驅使不同團體用以相互劃分疆界的機制。表演目的是要質疑那教導人們劃分彼此而不是相互擁抱的社會化過程。
聲音來源混合了經過電腦處理的預錄原音和工業噪音，二者結合為殺氣騰騰有如軍樂的樂音。部份聲音取材自英雄或暴君的歷史演講錄音，並重新編輯過。如此來讓觀者感受到，英雄與暴君只有一線之隔。我們的文化認同大多來自主觀的認知。
影像來源為人民與弱勢團體反抗文化假相、工業開發和傳統建制的大規模行動的照片投影。
對了，Jeff 現正忙著幫Echo錄音，預訂於今年野台開唱時發片。另外Roughhausen的個人網站現正掛點中…..
一天兩攤，歲月啊 之DJ 是我同學
“DJ @llen”:http://la-groove.com/在首張專輯出版的十年後發表了第二張”DJ Mix 專輯”:http://www.la-groove.com/archives/000292.php。他因為最早在台灣推廣瑞舞電音、辦了台灣第一場戶外免費舞會、第一個出個混音專輯、出版第一本電音書籍等等第一而被稱為”「台灣電音教父」”:http://publish.pots.com.tw/Chinese/CoverStory/2006/05/12/409_4cover/index.html，那是十多年前的事了。昨天他在The Wall辦release party，邀我參加。
舞會裡人不算非常多，但氣氛很好，@llen的音樂也很棒，他跟上潮流，放棄黑膠，改使用Powerbook筆電和專業DJ 軟體 “Final Scratch”:http://www.stantonmagnetics.com/v2/fs/prod_fs2.asp “Scratch LIVE”:http://www.scratchlive.net/。他接曲子十分流暢，台灣DJ 少有人能及，不愧為「電音教父」。這晚我跳得很開心。
一天兩攤，歲月啊
昨日跑兩場活動見到很多久未謀面及久仰大名的朋友與長輩。
首先慕名去看”姚大鈞”:http://www.sinologic.com/webart/menu.html的現場音樂表演。這場表演是為”林其蔚的個展”:http://goya.bluecircus.net/archives/007133.html而舉辦。除了預期會碰到的其蔚、小築，一進現場第一個打招呼的居然是六年沒見面的”何東洪”:http://vidieho.blogspot.com/，上次碰面時他女兒還沒出生，現在都快上小學了。
然後也碰到七八年沒碰著的”張世倫”:http://www.wretch.cc/blog/shihlun，上次碰面時他還沒畢業，現在都結婚了，小孩也帶在旁邊跑來跑去，大驚訝。
總之，來看演出的很明顯都是我們這個世代的人，大半已為人父母，現場有五六個小朋友跑來跑去。
左邊是其蔚的兒子，他在現場很努力地為其他小朋友作導覽：「這是我把拔哦（指著電視），他戴面具，這樣這樣（蠕動身體）…」
再然後，”鄭凱同”:http://www.bigsound.org/gaetan/也跑來相認，”哈哈”:http://jeph.bluecircus.net/archives/music/post_182.php。現場沒有流血，放心。不過當時沒有機會好好聊。
鳥天氣 @ The Wall 3/5 （補照片）
三月五日”匆匆記錄了鳥天氣”:http://jeph.bluecircus.net/archives/event/_the_wall_35.php ，這裡補上照片。
* “橙草”:http://www.orangegrass.org/
如前所述，我認為橙草是屬於「”低頭派（Shoegazing）”:http://en.wikipedia.org/wiki/Shoegazer_music」的風格，瞧，照片中他們可不都低著頭嗎？「低頭派」情緒上較低沈、向內，歌詞與主唱表現多是喃喃自語，樂器音量卻很大，善用效果器製造大片迷幻音牆的效果，或許可形容為壓抑下的吶喊（或說是悶騷）。2000年之前，我所認識的台灣團中只有甜梅號是這個路線。從某些方面來說，橙草的表現比2000年之前的甜梅號還好。在”橙草的網頁”:http://www.orangegrass.org/上按「music」可以試聽三首曲子。
鳥天氣 @ The Wall 3/5
（先快記一下，照片與詳聞改天有時間再來補）
* 橙草：三位團員默契不錯，很有自信，讓我想到以前的甜梅號。他們玩的音樂幾年前會被稱作「緩飆」，再早一點會被叫作「低頭派（Shoegazing）」，簡單的說，就是吉他手玩效果器玩很兇。
* Busrider：也是三個團員，以第二次登台的團來說，音樂還不差，似乎想走Dream pop路線。中間頻頻出槌，我想他們首要該解決的問題是事先沒有好好在現場與PA作彩排，音量不太對勁，我一直聽到不該有「滋滋」震動聲，嚴重干擾樂音。
* Goodbye!Nao!再見奈央+詹慧玲：驚艷！小劇場+噪音的演出方式。吸收了濁水溪公社的表演精華，但不是暴動的那一面，他們有嚴肅看待聲音與現場表演性特質。事後與團員們小聊了一下，以致錯過之後的拾參樂團。
DJ Craze @ Party Room 2/28
（新年以來，事情很多，時間很少，有些想寫寫的事情只能條列式快記了）
* 2/27日晚還在當兵的”CBOM”:http://www.ccuart.org/cbom/丟MSN來，說三小時後京華城樓上的有DJ Craze的演出。此人是世界知名鼓打貝斯DJ，也是DMC大賽的刮碟好手。久仰DJ Craze的盛名，同時票價也不貴，立刻決定前進往看看。
* 想來鼓打貝斯是跳起來滿累人的音樂，在京華城一樓等電梯時，我看到一對男女在喝蠻牛，事實上，我出發前也灌了一瓶蠻牛。
* Party Room 門口排了不少人，全是二十歲出頭的年輕人，約一半是外國人，服裝打扮和Luxy那樣的舞客不大相同。簡單地說，就是很…Junglist。也就是，呃…衣服顏色較深，喜歡載棒球帽或毛線帽…不太好形容，只看一兩個人看不出那種感覺，但幾十個這種打扮的在那排隊，你一定看得出他們共同的味道。
* 除了 “CBOM”:http://www.ccuart.org/cbom/，”Orbis”:http://www.ccuart.org/orbis/也來了。很巧的是，還碰到”Funkstar”:http://blog.bs2.to/funkstar。在BBS上認識Funkstar已有多年，當晚第一次見面，他現在常在”The Wall”:http://www.the-wall.com.tw/news/sino/ 辦鼓打貝斯舞會。
* 暖場的是林哲儀，他多用CD接曲子，密集地咪接每首歌的高潮部份，收尾是Smell Like Teen Spirit。想到十多年前，我在Spin第一次在舞場聽到這首歌，那時它還沒登上美國排行第一。此時此刻此地居然又在舞場聽到。
* DJ Craze以Hip Hop曲開場，約放了一小時才換鼓打貝斯。
* 他刮碟果然神乎奇技，我注意到他在黑膠唱片上貼膠布作為標記，大概是方便快速找到要刮的片段。
* 放鼓打貝斯的部份，他是用一台iBook加上”Final Scratch”:http://www.stantondj.com/v2/fs/spt_fs2_video.asp，以MP3來放，黑膠只是用來操控。
* 放到四時以後，感覺有點打混，他又放了一次Smell Like Teen Spirit ，連Queen的 We will Rock You都放。然後我就回家了。
* 算是有趣的經驗。
「穿越—廢墟與文明」側記
“「穿越—廢墟與文明」”:http://ruins.bluecircus.net/展覽的籌辦工作進入較穩定的狀態，終於可以靜下來寫寫筆記了。
* 老婆的事就是我的事，她是策展人，我是助理（雖然在幾個月前經費還沒一點著落時，我還在勸她乾脆放棄算了）。
* 特地來台灣佈展的藝術家Sylvia 和Antonia都有著溫哥華人的隨和個性，與她們一起工作是十分愉快的經驗。
* Sylvia個頭小，在台北老被誤會是法國人。她似乎很容易緊張，時常碎碎唸地拼命講些打趣的話。她喜歡送小禮物給我們，包括一小瓶Kahlua 咖啡酒、一小瓶白蘭地、一瓶葡萄酒、一張台北捷運站的照片、兩張用她的照片作的小卡片、一盒巧克力、一盆蘭花（目前擺在展場接待桌上）。有一晚我陪她去買畫筆，走進中山南路與忠孝東路交叉口一家美術用品店，老闆和我們聊起來，想不到他居然比Sylvia還瞭解溫哥華，原來這位老闆常來往於加拿大與台灣作生意。這段際遇令Sylvia印象深刻。
* Anotonia在德國長大，佈展時果流露出德國人一絲不苟的性格。她要求那間投影室一點光都不能透進來，所有細小的牆間縫隙都要塞得滴水不露，連天花板上會折射光線日光燈燈罩都得結結實實地包起來。基本上，我幫忙佈展時，大部份都在解決她的問題。不過她也很清楚自己的要求在凡事大而化之的台灣顯得太過吹毛求疪，每次跟我要求協助時都會說：「我知道這聽起來很莫名其妙，但是．．．」她在離台之前還寫了一份巨細彌遺，好似電腦說明書的器材調校說明書留給我。我這個人一向粗枝大葉慣了，Antonia的細心讓我學到不少。辛苦是有結果的，依目前幾篇展覽報導所採用的照片來看，她的作品最受觀眾喜愛。
再見，萬國廣場
上週六晚上，溫哥華的萬國廣場（Plaza of Nations） 辦完最後一場瑞舞Grand Finale:“擺了六百台吃角子老虎的賭場”:http://www.city.vancouver.bc.ca/ctyclerk/ADS/ADplazaofnations.htm ，這個溫哥華人心目中最佳的瑞舞場地永遠走入歷史。
萬國廣場是由印尼華商黃鴻年 所投資，為1986年溫哥華世界博覽會 而建。後來成為演唱會、宗教集會、商展、文化節等大型活動場地。從九○年代末開始有瑞舞活動，它的主建築中有一個主廳、一個小廳和一個有舒適座椅的劇場，辦起瑞舞可以同時有三個舞台放三種不同風格的音樂（通常是主廳－trance、小廳－breaks/drum & bass、劇場廳－house）總共可容近五千人。一年大約有五場瑞舞在這裡舉行，在溫哥華瑞舞客的心目中－就如工頭
當溫哥華政府通過萬國廣場轉賭場的消息傳開後，溫哥華兩大瑞舞製作團隊Twisted:“Solid Production”:http://www.solid-corporation.com，臨時決定合作為萬國廣辦一場告別舞會。這是溫哥華人最可愛的地方，同一個領域的人時常樂意相互支援合作舉辦活動。
想當然爾，這場舞會的門票很快就賣光了。為了避開排隊人潮，我們十二點才出門。到了現場，乖乖，竟然還有近一千人在排隊。其中大約有一兩百人試圖等待買票進場，雖然主辦者早就宣佈門票已經售罄。
這個隊似乎永遠排不完，大約每十鐘前進一公尺。排在我們前頭的是一群穿跨褲的韓國男孩，香煙一根接一根，有個傢伙還不停地一路吐痰，吐了大概有一公升。後頭一群穿細肩帶、小可愛，矮不隆咚的越南女孩們嘰嘰喳喳地聊天，講說有人持偽造票入場，門票可能超賣，若是超過規定的安全人數，我們這些排在尾巴的搞不好進不了場等等。而那群手上還沒票的人不時地大聲喧嘩吼叫，弄得我們心浮氣燥，幾乎要轉頭回家睡覺去了。
挨到半夜一點多，DJ名單上掛二牌的Dumonde
以往由Twisted辦的舞會，音響向來都很爛，這場和Solid Production合作的活動音響總算有點改進，貝斯的低音轟得入口大門都在震動，到了場內，高音部的旋律也沒被低音壓掉，主辦者算是有誠意。
這時候在主舞台的德國DJ Dumonde House天王BK Azim（可能是印度裔）與Tazix（華裔）作back to back（輪番上陣），放甜得要死的morning trance。這種音樂我們已經不太能聽了，要是整場都是這種音樂我們會受不了。就像是我們在早上一時興起在現場買來喝的提神飲料Red Bull，提振精神是有點作用，但甜得實在難以入口。
天亮時，人潮離去一半，我們決定待到活動結束再離開。看著這個場地，想到我們第一次來這裡是2000年底的Slinky世界巡迴舞會，過去四年的日子裡，在這個龐大的場地渡過令人迷醉的美好夜晚。今後萬國廣場不再有瑞舞了，而我們的人生也將有變動。這場Grand Finale可能是我們在溫哥華的最後一場瑞舞。
八點，Tazix以一首＜Beautiful Things＞
再見，萬國廣場。再見，溫哥華的瑞舞場景。
