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今天是，嗯，第十三屆「野台開唱」開演的日子。
我從上回搬家找到的一大箱照片裡翻出這些照片，那是1999年，上個世紀最後一場「野台開唱」，地點在台北市政府前廣場。

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從某方面來看，搖滾樂與電子音樂是相互矛盾的樂種。二者最大的差別在於，電音舞曲的曲式傾向於高度重覆、單調鼓點，重點在於漂亮的音色舖陳上。搖滾迷基本上無法忍受電音舞曲的機械與精準，難以欣賞電音裡音色微細變化之妙。反過來說，電音樂迷也不喜歡搖滾樂的毛躁和音色的粗糙。
這個問題在90年代末的 “Big Beat”:http://elecj.tripod.com/style/big_beat.htm得到解決。
Big Beat這個樂種呢，簡單講是這樣：反正90年代初浩室電音開始風行後，就有創作者依自己的喜好試圖作各種嚐試，有一些人的作法是採樣變化較豐富的搖滾或爵士樂老唱片中的鼓點（而不是像浩室那樣單調地四四拍咚嗞咚嗞），加上較吵雜的電子破音。
這類型的樂手，創作手法是電音式的：取樣器拼貼、用電子鼓機加強節奏，但樂曲中常會加入電吉他（或類電吉他的音色）以及人聲，還有變化較多的碎拍節奏，因此很投搖滾迷的胃口，電音迷也喜歡。

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「噪動之夜」的英文名訂為「Maelstrom」，這個字其中一個意義是：不可抗拒的破壞力。
表演最後安排了Goodbye! Nao! 以三件式搖滾樂器與 Dino的類比電子、Fish的數位電子一同即興演奏。在我的見識裡，不曾見過如此饒富趣味的組合。
原來的安排是，在Dino三十分鐘表演結束後，Fish直接上台與他合作；兩人表演十分鐘後，Goodbye Nao再上台共同演出。臨上場前，Fish 提議，不必等那十分鐘，就大家一起上。
提早走的人無福消受他們精采的合奏，我在現場興奮不已。上一次聽到會讓我有相同反應的是2001年在溫哥華聽”Goodspeed You Black Emperor”:http://www.maitreyana.com/gsybe.htm的現場。層次多變，雄厚紮實的音牆，五人之前沒有合作即興的經驗，但整段演出仍有段落起伏，這就是Maelstrom！
錄影的數位攝影機所收的聲音不佳，下面影片幾乎只聽得到Goodbye Nao的聲音。只有在現場才能體會到被聲響擊倒的妙。單看影像雖聲音模糊，無法領受到排山倒海而來的音潮，但可以看到Goodbye Nao以各種方式製造聲響。他們最有創意的（也是我最欣賞的）就是使用各種奇妙的方式讓樂器發出聲音。

由於在「噪動之夜」後緊接著還有一場雷鬼舞會趕著進場佈置，表演在十點二十分準時結束。觀眾歡呼，有人喊安可。要是我在台下也會喊安可。
在布幕後的舞台上，Goodbye Nao貝斯手加菲請Dino和Fish在他的Mixer上簽名。我則請所有演出者簽名，他們都是了不起的藝術家。
(影片由鄭祖馨拍攝）

中國藝術家”楊詰蒼說”:http://goya.bluecircus.net/archives/004411.html：藝術家「需要多學一些沒有用的東西，堅持十年就是你的。需要深入、通過考驗和堅持。」
Dino就是這樣固執了十年的聲響藝術家，打開始表演就是用錄音帶預錄的類比音源加上混音器及效果器。他對電子聲響的掌握，全台灣幾乎已無人能及。
在《噪動之夜》裡，表演前，Dino 喝了兩瓶海尼根和一瓶台啤。他著打赤腳上台，聲音一出，全場震懾。專注又自得，大師的架勢。
而在事前的溝通過程中，Dino又是最隨和，要求最少的演出者，任何事情都爽快配合，沒有二話。我對他完全折服。
唯一美中不足的是，我忘了請燈光師把那些十分滑稽的舞場燈關掉。（呃…那位燈光師好像是接在《噪動之夜》後的雷鬼舞會請來的，他大概閒在那沒事幹，狗拿耗子幫我們這場表演打起燈…)

看Dino玩聲音的樣子，讓我覺得像位自在揮毫的老僧。
(影片由鄭祖馨拍攝）

在一開始，Fish就強調Pei的角色不是VJ，而是visual。本來希望作到是Fish送MIDI訊號給Pei，與Pei的影像作互動溝通。但因為Pei的位置在台下，一時找不到那麼長的MIDI線，只好妥協作罷。
第一次看到Fish和Pei的現場是在2002年的在華山辦的《裂獸之歌》。Fish投身於電音已有多年，而Pei在當時則算聲響藝術的新秀。兩人的風格差異相當大。Pei 沈靜抒情，帶著抽象的都會味；Fish黑暗暴烈，attitude很強，從某方面來說，他是台灣的電音創作者中特質最接近工業噪音的一位，更精確的講法可能是 “Glitch”:http://en.wikipedia.org/wiki/Glitch_%28music%29。在《噪動之夜》中兩人用三台筆電合作演出會有什麼樣的結果令我十分好奇。
結果是，Fish不那麼暴力，Pei也不那麼抒情，化學作用產生十分有趣的演出。
下面是當天的錄影片段

(影片由鄭祖馨拍攝）

幕向兩邊拉開，”Goodbye! Nao!”:http://blog.yam.com/goodbyenao/的表演開始到結束，很多人還以為仍在換幕中…
之前與Goodbye Nao的團員聊，他們就已經預示打算玩「反電子聲響」的藝術行動，但直到表演開始，我才知道居然反得如此澈底。

他們的表演是這樣的：幕拉開一半，台上放著一台幻燈機打出強光，鏡頭前有一只裝滿冰塊的杯子。然後，大量乾冰噴出。沒有任何人在台上。二十分鐘後，布幕收起，表演結束。
那麼聲響呢？聲響在哪裡？Goodbye Nao說，聲響就是現場的所有聲音，包括噴乾冰的聲音、觀眾疑惑的聲音、走動的聲音、…等等。
這就是他們的”福魯克薩斯式”:http://en.wikipedia.org/wiki/FLUXUS、back to basic 的聲響表演，你也可以說是向 John Cage 致敬。仔細推敲起來，使用與音樂無關的表演道具，又有濁水溪公社的傳統。Goodbye Nao的演出還是多重脈絡。
Goodbye Nao的表演後，只有少數人知道他們表演過了，哈哈。
雖然覺得滿屌的，但老實說我很慶幸好在有安排他們最後與Dino、Fish一同jam，否則觀者可能以為Goodbye Nao 根本沒表演 XD
（照片由 “Jessypub”:http://jessypub.bluecircus.net 拍攝）

Roughhausen 的演出是「噪動之夜」四組樂團中”籌劃彩排”:http://jeph.bluecircus.net/archives/event/roughhausen_jef.php得最用力的一組，波折也最多。
演出前一週出了意外，原來擔任VJ 的 Staci因病無法登台，緊急請來”姚仲涵”:http://blog.yam.com/workinglab與”王仲堃”:http://blog.yam.com/aquen擔任救火員。
Jeff 思考這場演出時，希望能夠呈現出暴力、冷酷的工業搖滾風格，”姚仲涵”:http://blog.yam.com/workinglab與”王仲堃”:http://blog.yam.com/aquen的影像正配合這樣的要求。西皮的華麗鍵盤編曲，以及舞者Patricia以性感舞姿都為冷硬的工業搖滾增加了衝突張力。
原來舞者安排有兩位，但演出之前另一位舞者迷路趕不過來，於是台上只有一位舞者，感覺上舞台畫面不太平衡，有點可惜。許多人以為麥克風壞了，他的演唱聲沒有出來，實際是因為 Jeff 希望他的vocal藏在背景後面，時而推出，時而消失。但似乎沒有與PA溝通清楚，以致vocal 幾乎完全聽不見。
對於 Roughhausen 的演出，觀者看法不太一致，有些人認為是四組樂團中最好看的，也有人認為有些安排不太對頭。
附帶一提，Jeff 第一次在台灣演出，對於台灣觀眾的冷靜十分不適應，嗯，習慣就好。
下面是姚仲涵 從VJ台拍下的演出片段。