標題是某個晚上與老婆漫天亂扯聊出來的名詞。
這個概念我還無法很有系統的描述，只有一堆零碎的現象與沒有根據的推測。
• 越來越常看到約20至25歲的年輕人選擇用打遊擊的方式推銷自己的小創意來作為生活方式。
• 打遊擊指的街頭、不定點擺攤、小店面寄售、網路開店、網拍等等。
• 小創意包括手工藝品、服飾、貼紙、公仔、音樂CD、塗鴉，而且，都有品牌－－自創的品牌。
• 選擇這種生活方式的人數之多，已足以撐起像CAMPO生活藝術狂歡節這樣的大型巡迴活動。
• Ppaper雜誌（及其他類似雜誌與書籍，怕沒有一打）紛紛出現，背後代表是一種漸成風候的生活風格宣言。它強調個人品味，但，它很便宜。
• 這一代的年輕人，整體上，文字生產力遜於上一代，但文字以外的創意生產卻能量驚人。
• 為什麼人人都可自成品牌？或許可視為是對上一代的反叛。上一代的經濟是靠「代工」起家的，也就是「沒品牌」、「別人的品牌」與「冒牌」。他們不願意沒有面孔。
• 他們也不願立即投入朝九晚五的職場。反正，在蕭條又沈悶的時代，每天上班再努力賺旳錢也不過那麼多，何苦？
• 但也有另一種可能：就算他們想進大公司，可讓他們發揮創意的公司與資金－－早已出走。於是，工作室、個體戶，接小案、作小物。
• 輕盈、玩世不恭。
很零碎，也不太精準，無論如何，我覺得新台灣青年文化正在成形，這是肯定的。
（順便測試 ecto)
另：在寫的時候，我想起小時候的畫面：一家人圍坐在客廳作著小針頭梳子或釘鞋孔之類的家庭代工，旁邊是一大袋一大袋的原料，作完一大袋可以換到幾百塊。
愛咪藝語隨便播 – 懷念的80年代舞曲
在這集節目中，我和”Amy”:http://goya.bluecircus.net 一同回顧了80年代的流行舞曲。
十多年前台灣舞禁剛解禁的年代前後，台灣流行什麼樣的舞曲？節目中，我們從迪斯可談到新浪潮。
錄完之後，若仔細推究，我們倆的回憶也未必準確，因為我們大學時代其實很少上舞廳，僅憑零碎的印象拼湊出當時台灣流行舞曲的風貌。
就聽聽好玩吧。
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愛咪藝語隨便播Podcast 上線
乘著最近有空，和”Amy”:http://goya.bluecircus.net/一起把發想已久的 “Podcast”:http://www.xxc.idv.tw/mt/archives/xxc/001817.html節目作出來了。
前兩集使用iPod+iTalk錄音，品質很差。於是斥資購買了Samsung Yepp錄音筆，錄出來的效果就好很多了。
如果你有 podcast訂閱軟體，訂閱網址是 http://odeo.com/channel/115544/rss 。
以下是「愛咪藝語隨便播」的第三集內容，我們走訪了廢墟主辦的「”換命不換錢-以物易物市集”:http://www.wretch.cc/blog/Bbrother&article_id=5190520」，以及I/O Soundlab的活動「”南海啥聲3″:http://blog.yam.com/iolab/archives/1934920.html」，前半段是活動主辦者的訪問錄音，後半段是我和Amy回家後聊到對這兩場活動的感想。我自己是覺得作得挺不錯。
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前兩集請”點這裡”:http://odeo.com/channel/115544/view聆聽。
大家學手語
各位同學好，今天我們要教的幾個搖滾及嘻哈演唱會常見的手語：
「我愛你」、「唱得好！耶！」（通常用於台下對台上比）。
「撒旦」、「你真是鬼王啊」、「我很邪惡哦」（重金屬演唱會最常用）。
「香蕉你個芭樂」（準備幹架）。
這三種手語看起來很像，但意思差得很遠很遠很遠，同學們請不要搞錯。
像這篇”《噪音、實驗聲響中的藝術行動異世代》”:http://publish.pots.com.tw/Chinese/CoverStory/2006/07/20/419_4cover/index.html中的第一段提到：「化名為 “Roughhausen”:http://roughhausen.com 的 Jeff Stoddard ，擁有許多工業搖滾團的他呈現噪音暴戾與舞曲律動兼具的演出，也點出現場聽眾冷感以對的聽覺隔閡「僵」界。散落的掌聲，”Roughhausen”:http://roughhausen.com 怒意的中指…」就是誤會，那天”Roughhausen”:http://roughhausen.com 比的其實是
而不是
以後要多多注意哦，要不然誤會了…就不太好了。
今天的大家學手語就播到這裡，謝謝收看。
噪動之夜(四) Maelstrom
「噪動之夜」的英文名訂為「Maelstrom」，這個字其中一個意義是：不可抗拒的破壞力。
表演最後安排了Goodbye! Nao! 以三件式搖滾樂器與 Dino的類比電子、Fish的數位電子一同即興演奏。在我的見識裡，不曾見過如此饒富趣味的組合。
原來的安排是，在Dino三十分鐘表演結束後，Fish直接上台與他合作；兩人表演十分鐘後，Goodbye Nao再上台共同演出。臨上場前，Fish 提議，不必等那十分鐘，就大家一起上。
提早走的人無福消受他們精采的合奏，我在現場興奮不已。上一次聽到會讓我有相同反應的是2001年在溫哥華聽”Goodspeed You Black Emperor”:http://www.maitreyana.com/gsybe.htm的現場。層次多變，雄厚紮實的音牆，五人之前沒有合作即興的經驗，但整段演出仍有段落起伏，這就是Maelstrom！
錄影的數位攝影機所收的聲音不佳，下面影片幾乎只聽得到Goodbye Nao的聲音。只有在現場才能體會到被聲響擊倒的妙。單看影像雖聲音模糊，無法領受到排山倒海而來的音潮，但可以看到Goodbye Nao以各種方式製造聲響。他們最有創意的（也是我最欣賞的）就是使用各種奇妙的方式讓樂器發出聲音。
由於在「噪動之夜」後緊接著還有一場雷鬼舞會趕著進場佈置，表演在十點二十分準時結束。觀眾歡呼，有人喊安可。要是我在台下也會喊安可。
在布幕後的舞台上，Goodbye Nao貝斯手加菲請Dino和Fish在他的Mixer上簽名。我則請所有演出者簽名，他們都是了不起的藝術家。
(影片由鄭祖馨拍攝）
從學運到學院－台灣噪音／聲音藝術場景歷史速寫
以下是寫給六月號 《大聲誌》的文章，感謝林其蔚、許雅筑、姚大鈞、粘利文、張賜福、游葳提供資料與記憶，本文才得以完成。本文名為「速寫」，表示筆者未能接觸到所有細節、事件與人物，歡迎補充。
（零與聲在「甜蜜蜜 」咖啡館，左起：林其蔚、劉行一、Steve，林其蔚提供）
一九九二年，「ICRT 青春之星」歌唱比賽於輔大中美堂舉行初賽。其中一組名為「零與聲音怪獸解放組織」，由林其蔚、劉行一、Steve（香港僑生）組成的三人樂團進場姿態嚇到了主持人：主唱身著送葬孝服，塗白臉，吉他手著衛生衣、拖鞋，鼓手頭載安全帽，主持人的任何問題，他們一律回答：「不知道。」表演開始，走調的吉他猛刷，鼓點全無節奏，主唱 Steve 狂喊並且在地上打滾。結束後，現場觀眾尷尬地為他們搞砸氣氛的勇氣鼓掌。同年年底的輔大校慶演唱會，再度報名參與的「 零與聲音解放組織 」為最後一組表演團體，活動主辦者表示，如此安排是為了「方便趕觀眾離場」。幾首同樣無節奏無弦律可言的「歌曲」之後，一位憤怒的觀眾拿起音控台的麥克風對台上喊：「你們到底想表達什麼！？」主唱喃喃回答：「nnnnnothing．．．」。
噪動之夜(四) Dino
中國藝術家”楊詰蒼說”:http://goya.bluecircus.net/archives/004411.html：藝術家「需要多學一些沒有用的東西，堅持十年就是你的。需要深入、通過考驗和堅持。」
Dino就是這樣固執了十年的聲響藝術家，打開始表演就是用錄音帶預錄的類比音源加上混音器及效果器。他對電子聲響的掌握，全台灣幾乎已無人能及。
在《噪動之夜》裡，表演前，Dino 喝了兩瓶海尼根和一瓶台啤。他著打赤腳上台，聲音一出，全場震懾。專注又自得，大師的架勢。
而在事前的溝通過程中，Dino又是最隨和，要求最少的演出者，任何事情都爽快配合，沒有二話。我對他完全折服。
唯一美中不足的是，我忘了請燈光師把那些十分滑稽的舞場燈關掉。（呃…那位燈光師好像是接在《噪動之夜》後的雷鬼舞會請來的，他大概閒在那沒事幹，狗拿耗子幫我們這場表演打起燈…)
看Dino玩聲音的樣子，讓我覺得像位自在揮毫的老僧。
(影片由鄭祖馨拍攝）
噪動之夜(三) Fish+Pei
在一開始，Fish就強調Pei的角色不是VJ，而是visual。本來希望作到是Fish送MIDI訊號給Pei，與Pei的影像作互動溝通。但因為Pei的位置在台下，一時找不到那麼長的MIDI線，只好妥協作罷。
第一次看到Fish和Pei的現場是在2002年的在華山辦的《裂獸之歌》。Fish投身於電音已有多年，而Pei在當時則算聲響藝術的新秀。兩人的風格差異相當大。Pei 沈靜抒情，帶著抽象的都會味；Fish黑暗暴烈，attitude很強，從某方面來說，他是台灣的電音創作者中特質最接近工業噪音的一位，更精確的講法可能是 “Glitch”:http://en.wikipedia.org/wiki/Glitch_%28music%29。在《噪動之夜》中兩人用三台筆電合作演出會有什麼樣的結果令我十分好奇。
結果是，Fish不那麼暴力，Pei也不那麼抒情，化學作用產生十分有趣的演出。
下面是當天的錄影片段
(影片由鄭祖馨拍攝）
噪動之夜(二) Goodbye! Nao!
幕向兩邊拉開，”Goodbye! Nao!”:http://blog.yam.com/goodbyenao/的表演開始到結束，很多人還以為仍在換幕中…
之前與Goodbye Nao的團員聊，他們就已經預示打算玩「反電子聲響」的藝術行動，但直到表演開始，我才知道居然反得如此澈底。
他們的表演是這樣的：幕拉開一半，台上放著一台幻燈機打出強光，鏡頭前有一只裝滿冰塊的杯子。然後，大量乾冰噴出。沒有任何人在台上。二十分鐘後，布幕收起，表演結束。
那麼聲響呢？聲響在哪裡？Goodbye Nao說，聲響就是現場的所有聲音，包括噴乾冰的聲音、觀眾疑惑的聲音、走動的聲音、…等等。
這就是他們的”福魯克薩斯式”:http://en.wikipedia.org/wiki/FLUXUS、back to basic 的聲響表演，你也可以說是向 John Cage 致敬。仔細推敲起來，使用與音樂無關的表演道具，又有濁水溪公社的傳統。Goodbye Nao的演出還是多重脈絡。
Goodbye Nao的表演後，只有少數人知道他們表演過了，哈哈。
雖然覺得滿屌的，但老實說我很慶幸好在有安排他們最後與Dino、Fish一同jam，否則觀者可能以為Goodbye Nao 根本沒表演 XD
（照片由 “Jessypub”:http://jessypub.bluecircus.net 拍攝）
噪動之夜(一) Roughhausen
Roughhausen 的演出是「噪動之夜」四組樂團中”籌劃彩排”:http://jeph.bluecircus.net/archives/event/roughhausen_jef.php得最用力的一組，波折也最多。
演出前一週出了意外，原來擔任VJ 的 Staci因病無法登台，緊急請來”姚仲涵”:http://blog.yam.com/workinglab與”王仲堃”:http://blog.yam.com/aquen擔任救火員。
Jeff 思考這場演出時，希望能夠呈現出暴力、冷酷的工業搖滾風格，”姚仲涵”:http://blog.yam.com/workinglab與”王仲堃”:http://blog.yam.com/aquen的影像正配合這樣的要求。西皮的華麗鍵盤編曲，以及舞者Patricia以性感舞姿都為冷硬的工業搖滾增加了衝突張力。
原來舞者安排有兩位，但演出之前另一位舞者迷路趕不過來，於是台上只有一位舞者，感覺上舞台畫面不太平衡，有點可惜。許多人以為麥克風壞了，他的演唱聲沒有出來，實際是因為 Jeff 希望他的vocal藏在背景後面，時而推出，時而消失。但似乎沒有與PA溝通清楚，以致vocal 幾乎完全聽不見。
對於 Roughhausen 的演出，觀者看法不太一致，有些人認為是四組樂團中最好看的，也有人認為有些安排不太對頭。
附帶一提，Jeff 第一次在台灣演出，對於台灣觀眾的冷靜十分不適應，嗯，習慣就好。
下面是姚仲涵 從VJ台拍下的演出片段。