最近”樂評人小樹”:http://mychannel.pchome.com.tw/channels/f/u/fuji0812/content.htm對”【迷幻異域】”:http://www.books.com.tw/item/001/0010098548.htm中的「scene」的譯名－「場景」提出質疑，經過email來往討論，小樹指出：「場景一詞，在使用中文的世界並不常出現，反而是有很多詞諸如：流行樂『界』、歌『壇』、那一『夥』人．．．，之類更多樣的字彙可供使用」。
這裡先要感謝小樹的意見，若非小樹的指點，我還不知道許多讀者不甚瞭解「場景」涵意的事實。「場景」的譯法不是我首創，但個人十分認同這樣譯法。這個字我用得非常習慣，並不覺得是中文裡少用的字，可能是出自一種不當的假設：【秘密基地－台北的音樂版圖】書中已經把「場景」於流行音樂中的意義解釋清楚了。
讀過【秘密基地】的讀者應該會注意到，書中到處充斥了「場景」這個字。是的，【秘密基地】講的不是別的，就是「台北場景」。有人把這本書看成是搖滾文藝青年的回憶錄，有人看成是在地搖滾消費指南，而該書的行銷定位上，也是當成這類的書處理。但實際上，呈現「場景」才是【秘密基地】的主旨，「場景」絕非單指「一夥人」、「壇」或「界」，嚴格來說，也不是「圈子」。「圈子」是一個緊扣的人際關係，「場景」卻是鬆散的人群和他們所在時空與互動。【秘密基地】第二十一頁中附了一個圖，勾勒出一個場景形成的各個元素和互動關係。這張圖的說明文字：「九○年代末台北樂迷的版圖裡，演員增加，舞台變大，連道具也不一樣」 ──無意中點出了「場景」用在電影、舞台劇裡和用在流行音樂裡的味道有多麼接近。
在【秘密基地】一書的前言中：
我們都是「樂迷」，音樂讓我們如此聽話，即使站過去一步、站過去兩步，我們都徘徊在台北音樂場景中，走過同樣的年代，營造共同的場景和記憶。
在這句話裡，除了「場景」之外，我想不到其他適合的字眼。
「場景」作為一種地方文化
雖然「場景」在流行音樂文化研究中是非常重要的專有名詞與概念，但這個字並不是學院派專用的詞。常閱讀英美音樂刊物的人，會發現「場景」頻繁出現於樂手、樂迷的口中。「場景」在某些情形下，是可以和「圈子」、「社群」互相代換的同義字，但也不那麼單純，因為在流行音樂中，「場景」專指非主流音樂文化圈和社群，以及這個文化裡的樂手、樂迷、創作者、表演者，還有他們參與的活動、事件、音樂創作、訊息流通方式、態度、．．．，在此情形下，「場景」的意義較接近「小眾音樂文化生態」。
像在搖滾樂中，我們常聽到的：西雅圖場景、曼徹斯特場景、格拉斯哥場景、．．．，日本所謂「澀谷系」也是地方場景。之所以會被稱為「場景」，是因為這幾個地方的非主流音樂創作風氣都已成長到可觀的地步，同時也有自己的特色。地方場景特色的形成，主要是在當地特有環境影響之下，樂手與樂迷形成不同於主流音樂工業的生態。
在此情形下，如果我們把「場景」理解為「圈子」，很容易會以為場景是一批樂手封閉的人際關係網，而忽略了政經環境、樂迷、活動、表演場地、唱片銷售點、唱片廠牌、刊物，也都形塑了這個地方的場景特色。
「場景」作為一種流動文化
另一種情形，某些地方場景，文化能量會旺盛耀眼到外人不得不注目的地步，於是進一步向外擴張，成為全球化的音樂文化場景，像倫敦的龐克、西雅圖的grunge、布隆克斯的嘻哈、芝加哥的浩室、．．．。關於場景有一點很重要，各個地方場景不是孤絕的島嶼，外來樂手的唱片、表演會進入一個地方場景，音樂刊物、網路也讓異地的樂迷、樂手互相交換資訊、唱片、音樂的意義和意識型態。所以地方場景會受外界影響，也可能影響外界。
大多數時候，地方場景得以向外擴張，除了本身能量夠強之外，也需要各種因素配合，像全國或國際級媒體、唱片工業的引介。當場景向外擴張的時候，也是場景內部最矛盾的時候。為了讓外界注意到一個場景（而不是某幾個樂團或藝人），唱片公司和音樂刊物會試圖區別出場景的音樂類型風格，以突顯其特色。場景裡的樂手和樂迷一方面喜於得到外地注目，另一方面也痛恨外界將其歸類，限制其發展的可能性。場景裡的人都很清楚自己與外地或主流音樂不同的地方，也相信自己無法歸類，不是「一種類型」，不可以簡單的文字或名詞講完。但這種只有裡頭的人才會瞭解的多元和複雜性，卻不利於對外推銷、擴張為全國或國際的市場。市場只希望有一個簡單的消費概念：你是格拉斯哥來的團，最好要像Belle and Sebastian；布里斯托來的團，最好要像Portishead；西雅圖來的團，最好要像Nirvana。如果你是挪威來的金屬團，風格卻像澳洲的 AC/DC，恐怕沒有人要理你，反倒是玩和Emperor一樣的樂風，較有機會輸出到世界各地的金屬樂迷手中。
從這裡我們也可以看到一個有趣的現象－地方場景本來是地方特色影響下的小眾文化生態，但流動到國際之後，卻反過來影響了地方特色，甚至成為當地的對外形象。
華人的音樂場景
由以上看來，也難怪在台灣的我們不太容易理解「場景」這個字的意義，雖然英美樂迷用這個字可以十分熟練，不須以上嚕嗦的解釋。最主要的原因是，台灣（或台北）的非注流音樂還沒被外界認識，連在場景裡的人都未必瞭解自己處在什麼樣的生態裡，也不瞭解「場景」如何影響我們音樂聆聽與創作的方式。
不過，當我們把台北、香港、北京三地拿來比較的時候，以「場景」的角度來談時，就很有意思了。
另一個大題目，這裡不多說。