最近去晃了一下中山美麗之島電子音樂版與批踢踢實業坊鼓打貝斯版，發現那裡的時常有人發表自己的作品，邀請網友試聽評論，這些作品多半掛在滾石可樂。我聽了幾首，差不多都還是家庭作業的程度，有些人比以前稍有進步，但有「到位」的很少。
「到位」是前衛藝術家陳界仁很喜歡用的字，意思大約是「準」、「中」、「對勁」、「有刺點」，一種很難解釋的感覺。舉個例子來說，我想很多人聽到宋岳庭的嘻哈作品《Live’s a Struggle》都可以直接感受到他的作品和MC Hotdog或麻吉弟的作品絕對不同，雖然形式很像。有人形容這種感覺是一種「痛」。但這種「痛」並不一定是痛苦或憤怒批判什麼的，它也可能是一種強烈到「痛」的「樂」──不是「爽」，「爽」太淺也太快了。或許也像崔健很愛用的字：「能量」。好的作品會讓聽者感受到創作者的能量。
我想說的是，二○○○年以後，在瑞舞風潮的吹襲下，電子音樂製作軟體的功能也越來越強和「容易取得」（呵，you know what I mean…），再加上網路傳播，台灣電子音樂作品的創作數量已經多得驚人。在過去，從來沒有一種形式音樂可以這麼快速地生產出這麼大量的作品。而且很有趣的是，台灣的地下電音場景有一大片存在於網路上。創作者和聽眾都在虛擬空間裡活動，不必像十年前台灣地下音樂場景剛起來時，樂手和樂迷要靠著不多的現場表演場地和DIY CD作為媒介。
從批踢踢實業坊上的討論來看，當台灣的臥室電音創作者試圖跨出網路”時就立刻碰到找不著聽眾的問題，因為他們的生存空間打開始就只有在網路上。一碰觸到市場就會發現他們的競爭對手除了流行歌曲之外，還有來自西方與日本等等早已成熟的作品。反倒是已經耕耘十多年的台北地下樂團，基礎建立在現場表演之上，流行偶像和西方樂團就不一定是他們的競爭對手。
該版的另一篇回應說得不錯：在台灣要玩音樂，就不能太在意市場，老是提市場大家就都別玩了。很多事情都得等，得磨。廣州前衛藝術家楊詰蒼曾在訪問中提到：「現在的年輕藝術家都太急功近利了。你就作一件事，作十年看看嘛，堅持十年就是你的了。」
ps: 有位網友email 來請我聽他的作品，以上也是我想對他講的話。
“台灣電音場景還小呢” 有 7 則迴響
迴響已被關閉。
不只年輕藝術家
台灣整個社會急功近利也不是一兩年的事了
只要想到整個島上都被出名跟賺大錢兩大團氣氛厚厚地圍住
就。哀。
這讓我想到那個前陣子作台灣霹靂火remix的dj文聰也是
固定一段時間會到ptt哀嚎 drum and bass在台灣沒市場沒有生存空間…..結果弄到被禁水桶..
😛
剛好一不小心變成當事者-_-
不過小弟自始自終對文聰的文章都保持尊重的態度
即使他同樣的話至少寫過近10次了,只要有道理我都收錄
這次我坦承我一開始的回應就有熱潮冷諷是小弟的不對
不過接下來對於文聰大哥的處置都是經過一定的判斷和程序
絕非非公器私用,我問心無愧
台灣這領域的朋友我認識的並不多,但碰巧認識的朋友
可能剛好都是玩d’n’b的學生或是入社會未深
大家都是為了自己的興趣窮哈哈的,文聰先生這樣的批評看在大家眼裡
其實都頗不是滋味的…埃
對了,其實京華區裡有收錄這次事件的所有文章,除了文聰大哥自己po完立珊的,有興趣的人可以去看看
cbom:
單就版務來說,你處置沒有問題. 如果那是他的個人版, 要每天照三餐抱怨都沒問題. 但在一個公共的論壇, 網友沒有義務瞧他的心情圾垃.
撇開dj文聰的作品不談(老實說,我個人一直不會欣賞他的作品), 他提出的問題還算有意思,是可以發展的. 問題提出來就要找出路. 只是重覆問一百遍是沒有用的.針對他的問題,下一步可以來談策略和實踐, 像搞小眾電音要如何突圍,窮臥室樂手要如何用手上有限的工具發揮到功能極致等等. 不過這些提問都沒有發展出策略, 只是原地打轉,滿可惜的.
因為個人私怨
結果跟他忍不住開幹了
被停權了 -_-
ptt真是個複雜的系統
我該到哪繳罰款 >
我有注意到這個現象
上次我提到的那個製作人
他們錄音室有全台最重量級的機器
他玩給我看過之後
我想如果在台灣要玩出到位的東西
將也不再是不可能的事情了
只是該製作人也有心理準備
他説的也是你說的:要有長期奮鬥的覺悟
關於台灣電音場景嘛…這真是個廣泛的問題… “在台灣要玩音樂，就不能太在意市場” => 這句話真不錯 ! 不在意市場卻也常常演化為小眾,這是兩難呀 !
這裡有一些我自己的電音 mix sets,有些很 minimal,有些較實驗,滾石可樂最近在修建,可能要再一陣子才能恢復運作
http://www.rockacola.com/music/artist.asp?artist_no=9512