黑膠唱片是全世界最無用又最難丟的長物之一。
現在還會蒐藏黑膠唱片的大概有以下幾種人：
# 嘻哈與電音舞曲DJ—蒐的通常是12吋單曲唱片
# 音響發燒友－講究音質，聽的是爵士樂、古典音樂、老搖滾，通常會有一台真空管放大器
# 國台語老歌迷－蒐藏沒有翻成CD的老唱片
# 沒什麼理由，就是愛蒐
我屬於第四種。若硬要問原因，第四種人可以給你這些理由：
# 捨不得扔
# 喜歡老唱片的懷舊炒豆聲
# 喜歡大張過癮的封面
# 喜歡找罪受
我有五百多張黑膠唱片，對某些汗牛充棟的藏家而言，這個數字連打哈欠的興趣都沒有，但對一般人，我想是夠驚人了。我自己也覺得擁有五百多張黑膠唱片實在不可思議，因為我從來沒好好點過。
今天一時興起，想把唱片櫃騰點空間出來，挑出幾張扔掉，這才發現我的唱片太多了。
月份：三月 2004
老婆不在家適合做的事
老婆不在家適合自學電腦語言和寫程式。因為自學電腦語言需要長時間的專注和撰寫練習，一不小心就在電腦前待上一整天，中間做的事只有：
一、不斷敲鍵盤，動滑鼠
二、翻書
三、起身上廁所
四、十分鐘之內解決一頓飯
五、”喃喃自語”:http://blog.twblog.net/izzy/archives/001232.html
然後你很可能會忘記刮鬍子、洗澡、維持馬桶清潔這類事情，如果你在老婆眼界之內連三天持續以上的動作，她一定會把離婚協議書送到你面前（但你可能會說：「先等我幹掉這個bug ．．．」）。
賭城迷幻之旅
睡前看了1998年的片子”《Fear and Loathing in Las Vegas》”:http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/0679785892/ref=pd_sxp_f/103-2852994-8430224?v=glance&s=books。內容敘述1971年，一個著名自由撰稿者接受《運動畫刊》的邀稿，到拉斯維加斯採訪一場在沙漠裡舉辦的摩托車大賽「Mint 400」。這個寫手與他的律師開著倘蓬車上路，車裡帶著兩包大麻、75顆”梅斯卡靈”:http://www.erowid.org/chemicals/mescaline/mescaline.shtml（一種迷幻藥）、五片”LSD”:http://www.twblog.net/freedrugs/archives/000501.html、半罐”古柯鹼”:http://www.twblog.net/freedrugs/archives/000430.html和一大堆興奮劑、鎮靜劑、．．．，以及一夸脫龍舌蘭酒、一夸脫蘭姆酒、一箱百威啤酒、一品脫乙醚和兩打台灣稱做 “rush 的亞硝酸戊酯吸劑”:http://www.tccpa.org.tw/consul/view.asp?pk_id=55。《運動畫刊》預付的300美金稿費幾乎全花在這些嚇壞人的藥物上頭。
這個寫手根本不關心什麼摩托車賽，他是要去「尋找美國夢」。在他交出的稿子裡，摩托車賽只是無關緊要的小插曲，其他部份全是他和律師混亂的迷幻狀態、路上遭遇的人與事，以及他們如何砸了豪華大飯店的房間。想當然爾，《運動畫刊》退了他的稿，而這篇「摩托車賽報導」最後是刊在”《滾石》”:http://rollingstone.com/雜誌裡，並成為嬉皮世代的藥物文學經典。這位瘋狂的寫手叫做”杭特．湯普森（Hunter S. Thompson ）”:http://www.gonzo.org/。
電影本身拍得不算上乘，男主角把湯普森演成了無厘頭的小丑，觀眾也看不出他要尋找的「美國夢」是什麼（雖然片中不斷出現星條旗和幾段越戰新聞影片），也不懂他為什麼要嗑一大堆藥。導演可能太過忠於原著，述事線幾乎和原著文字一模一樣，照搬到電影裡卻是一塌塗糊。還不如直接讀原著算了。
3/8 批兔批曲目(synth pop陰魂不散)
這次節目我們再把時間拉回80年代，來聽聽看那時候的”新浪潮”:http://blog.twblog.net/jeph/archives/001981.html電子音樂長什麼樣子。
二○○○年至二○○一年的”《搖滾客》”:http://blog.twblog.net/jeph/archives/001843.html雜誌作了幾次電子音樂的專題，內容涇渭分明，一邊是以瑞舞場景為主的techno、鼓打貝斯、trance、．．．，一邊是前衛的ambient、噪音、實驗電子音樂，80年代的新浪潮電子只有輕輕帶過。
《搖滾客》的電子音樂專題報導漏過80年代新浪潮電子是可以理解的，因為當時的新浪潮電子音樂就是流行音樂，美國排行榜上有一大堆這類的東西。兩千年前後的瑞舞風潮，不管聲勢有多大，其實沒有多少瑞舞式的電音舞曲登得了美國排行榜。
這裡不是說登上美國排行榜就算了不起，反過來說，我們似乎也不應該因為這些歌是當年的流行金曲而不屑一顧。
新浪潮電子（也可簡單說是「synth pop」，不過「synth pop」的指涉比較廣義，通常不會像「新浪潮」那樣限於80年代）上承七○年代的前衛搖滾、迪斯可、龐克運動，後面影響了哥德、工業、EBM，甚至是最近幾年的”electroclash”:http://blog.twblog.net/jeph/archives/000364.html。
七○年代的時候，電子合成器十分昂貴又不容易操作，沒有起碼的知識和基礎很難玩得好，只有少數菁英的樂團會玩，而且它的迷離音色也不是一般人都能接受的。到了八○年代前後，電腦與合成器越來越便宜，越來越容易操作，聽者也漸漸可以接受流行音樂裡使用的電子音。當時synth pop的團體大多來自英國和德國，美國則是另一套搞法，通常比較funk。
將當時的synth pop和現在的電子舞曲樂相比較會發現，這類樂團的男主唱嗓音多半有一種青澀的質感，低音鼓不那麼厚重，bass line跑得比較複雜多變化，音場和和弦也不像現在舖得那麼聲勢浩大。一方面是器材進步了，另一方面是經過瑞舞風潮之後，聽者的要求不一點了。
曲目如下：
我的酒癮
關於喝酒，本來我沒啥興趣，有很大的原因是家教的關係。老爸自律甚嚴，不抽煙、不喝酒、不善社交，結果教出來的小孩在二十歲之前對這些方面也輸別人一大截。
但是我離家上台北唸書之後，社會對我的影響慢慢大過家教的力量。且不談在大學時結交狐朋狗友而開始抽煙這回事，我在當兵時還被分發到某個一週平均要拼一兩次酒的單位，每回幾乎都要灌到天昏地暗、官不早朝的地步，在那個軍事單位裡，軍官因喝酒喝過頭而無法參加朝會似乎是被默許的事。
話說回來，我並沒有在那一年裡喝出酒癮。大概是那種像摔角比賽的喝酒方法實在很難讓我對酒產生什麼好感，肝不如人就不逞強了，先舉白旗認輸。
3/4 批兔批節目曲單(我愛迪斯可!!)
這次節目以Disco為主題。好吧，不完全都是迪斯可，而是與迪斯可有關係的一些曲子，像Kiss的重金屬迪斯可、Paradox以重金屬曲風翻唱ABBA的＜SOS＞、Daft Punk力量驚人的復古電子迪斯可、Nitzer Ebb的工業舞曲、．．．等等。
對了，難道沒有人注意到崔苔菁的＜夢摘星＞不必重新混音，直接就可以當成lounge music嗎？
1. Pet Shop Boys – Go West
2. The Mitgang Audio – minor causes
3. Chicane – Don’t Give Up
4. Kiss – I Was Made For Loving You
5. Boney M – Rasputin
6. Outkast – Hey Ya
7. Paradox – S. O. S.
8. Ramones – Have You Ever Seen the Rain
9. Daft Punk – Around the World
10. Donna Summer – I Feel Love(Patrick Cowley mix)
11. Nitzer Ebb – Getting Closer
12. Dirty Dozen – London Elektricity
13. 電氣Groove – SHANGRI-LA
14. 崔苔菁 – 夢摘星
15. Fantastic Plastic Machine – Bachelor Pad (F.P.M. Edit)
16. Don Randi & Quest – Baja Run
17. Armand Van Helden – Full Moon
18. A. Saunderson – Harmony
19. Faithless – God Is A DJ
20. Funk d’Void – Diabla
21. Laurent Garnier – The man with the red face
22. Sade – By Your Side (Ben Watt Remix)
23. Sade – By Your Side
2/29 批兔批節目曲單(兼談Lost Romance)
2月29日晚上十點的節目專題是「80年代懷舊歌曲」。
80年代的「新浪潮」（new wave）之下，有一狗票被稱做「新XX」的風格名詞，像「新浪漫」（new romance）、「新民謠」(new folk)、「新古典」（new classic）、「新原音樂曲」（new acoustic）。這些「新XX」的名詞在現今都已失去效力，大多數都被簡單稱做「新浪潮」或「另類音樂」。
其實這些「新XX」要講的只有一個──延續70年代末龐克運動所掀起的「自己動手做」精神，但他們未必像龐克搖滾那般憤怒和吵雜。
本次節目前半段以Simply Red 的＜Holding back the Years＞開頭，然後播放80年代水晶唱片發行的經典選輯《Lost Romance》裡所有歌曲。
如果你聽獨立音樂的年齡不到十年，大概不清楚這張選輯的在當年台灣小眾樂迷心中的重要性。不過，你可能聽過去年在金馬影展裡的《24 Hour Party People》，英國重要獨立廠牌Factory老闆Tony Wilson的傳記電影，兼談曼徹斯特獨立音樂場景的掘起。
《Lost Romance》就是Factory的選輯，著重於當年Factory旗下的「新民謠」、「新古典」和「新原音」樂團。為什麼叫「Lost Romance」呢？因為「新浪漫」這個詞原來是指這類風格的音樂，但後來意義擴大，「新浪漫」反而較常用來指涉Duran Duran、Spandau Ballet、Culture Club之類的英國流行樂團，獨立廠牌的樂團反而被忽略了。所以，以這張選輯的觀點，它認為「新民謠」、「新古典」和「新原音」是「失落的浪漫」。
你被名詞搞糊塗了嗎？哈哈。其實你不必搞得太清楚，只要知道選輯中收的都是80年代重要的英國獨立樂團就得了。
《Lost Romance》中我最愛的是Durrutti Column的兩首曲子。Durrutti Column是一人樂團，還記得《24 Hour Party People》電影中那個在台上一個人悶悶地彈吉他、看起來瘦弱到風一吹就會飄走的Vini Reily嗎？就是那個傢伙。他本人也在電影中軋一個搬運工的小角色，大約不到一秒的鏡頭。