黑膠唱片是全世界最無用又最難丟的長物之一。
現在還會蒐藏黑膠唱片的大概有以下幾種人:
# 嘻哈與電音舞曲DJ—蒐的通常是12吋單曲唱片
# 音響發燒友-講究音質,聽的是爵士樂、古典音樂、老搖滾,通常會有一台真空管放大器
# 國台語老歌迷-蒐藏沒有翻成CD的老唱片
# 沒什麼理由,就是愛蒐
我屬於第四種。若硬要問原因,第四種人可以給你這些理由:
# 捨不得扔
# 喜歡老唱片的懷舊炒豆聲
# 喜歡大張過癮的封面
# 喜歡找罪受
我有五百多張黑膠唱片,對某些汗牛充棟的藏家而言,這個數字連打哈欠的興趣都沒有,但對一般人,我想是夠驚人了。我自己也覺得擁有五百多張黑膠唱片實在不可思議,因為我從來沒好好點過。
今天一時興起,想把唱片櫃騰點空間出來,挑出幾張扔掉,這才發現我的唱片太多了。
月份:三月 2004
老婆不在家適合做的事
老婆不在家適合自學電腦語言和寫程式。因為自學電腦語言需要長時間的專注和撰寫練習,一不小心就在電腦前待上一整天,中間做的事只有:
一、不斷敲鍵盤,動滑鼠
二、翻書
三、起身上廁所
四、十分鐘之內解決一頓飯
五、”喃喃自語”:http://blog.twblog.net/izzy/archives/001232.html
然後你很可能會忘記刮鬍子、洗澡、維持馬桶清潔這類事情,如果你在老婆眼界之內連三天持續以上的動作,她一定會把離婚協議書送到你面前(但你可能會說:「先等我幹掉這個bug ...」)。
賭城迷幻之旅
睡前看了1998年的片子”《Fear and Loathing in Las Vegas》”:http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/0679785892/ref=pd_sxp_f/103-2852994-8430224?v=glance&s=books。內容敘述1971年,一個著名自由撰稿者接受《運動畫刊》的邀稿,到拉斯維加斯採訪一場在沙漠裡舉辦的摩托車大賽「Mint 400」。這個寫手與他的律師開著倘蓬車上路,車裡帶著兩包大麻、75顆”梅斯卡靈”:http://www.erowid.org/chemicals/mescaline/mescaline.shtml(一種迷幻藥)、五片”LSD”:http://www.twblog.net/freedrugs/archives/000501.html、半罐”古柯鹼”:http://www.twblog.net/freedrugs/archives/000430.html和一大堆興奮劑、鎮靜劑、...,以及一夸脫龍舌蘭酒、一夸脫蘭姆酒、一箱百威啤酒、一品脫乙醚和兩打台灣稱做 “rush 的亞硝酸戊酯吸劑”:http://www.tccpa.org.tw/consul/view.asp?pk_id=55。《運動畫刊》預付的300美金稿費幾乎全花在這些嚇壞人的藥物上頭。
這個寫手根本不關心什麼摩托車賽,他是要去「尋找美國夢」。在他交出的稿子裡,摩托車賽只是無關緊要的小插曲,其他部份全是他和律師混亂的迷幻狀態、路上遭遇的人與事,以及他們如何砸了豪華大飯店的房間。想當然爾,《運動畫刊》退了他的稿,而這篇「摩托車賽報導」最後是刊在”《滾石》”:http://rollingstone.com/雜誌裡,並成為嬉皮世代的藥物文學經典。這位瘋狂的寫手叫做”杭特.湯普森(Hunter S. Thompson )”:http://www.gonzo.org/。
電影本身拍得不算上乘,男主角把湯普森演成了無厘頭的小丑,觀眾也看不出他要尋找的「美國夢」是什麼(雖然片中不斷出現星條旗和幾段越戰新聞影片),也不懂他為什麼要嗑一大堆藥。導演可能太過忠於原著,述事線幾乎和原著文字一模一樣,照搬到電影裡卻是一塌塗糊。還不如直接讀原著算了。
3/8 批兔批曲目(synth pop陰魂不散)
這次節目我們再把時間拉回80年代,來聽聽看那時候的”新浪潮”:http://blog.twblog.net/jeph/archives/001981.html電子音樂長什麼樣子。
二○○○年至二○○一年的”《搖滾客》”:http://blog.twblog.net/jeph/archives/001843.html雜誌作了幾次電子音樂的專題,內容涇渭分明,一邊是以瑞舞場景為主的techno、鼓打貝斯、trance、...,一邊是前衛的ambient、噪音、實驗電子音樂,80年代的新浪潮電子只有輕輕帶過。
《搖滾客》的電子音樂專題報導漏過80年代新浪潮電子是可以理解的,因為當時的新浪潮電子音樂就是流行音樂,美國排行榜上有一大堆這類的東西。兩千年前後的瑞舞風潮,不管聲勢有多大,其實沒有多少瑞舞式的電音舞曲登得了美國排行榜。
這裡不是說登上美國排行榜就算了不起,反過來說,我們似乎也不應該因為這些歌是當年的流行金曲而不屑一顧。
新浪潮電子(也可簡單說是「synth pop」,不過「synth pop」的指涉比較廣義,通常不會像「新浪潮」那樣限於80年代)上承七○年代的前衛搖滾、迪斯可、龐克運動,後面影響了哥德、工業、EBM,甚至是最近幾年的”electroclash”:http://blog.twblog.net/jeph/archives/000364.html。
七○年代的時候,電子合成器十分昂貴又不容易操作,沒有起碼的知識和基礎很難玩得好,只有少數菁英的樂團會玩,而且它的迷離音色也不是一般人都能接受的。到了八○年代前後,電腦與合成器越來越便宜,越來越容易操作,聽者也漸漸可以接受流行音樂裡使用的電子音。當時synth pop的團體大多來自英國和德國,美國則是另一套搞法,通常比較funk。
將當時的synth pop和現在的電子舞曲樂相比較會發現,這類樂團的男主唱嗓音多半有一種青澀的質感,低音鼓不那麼厚重,bass line跑得比較複雜多變化,音場和和弦也不像現在舖得那麼聲勢浩大。一方面是器材進步了,另一方面是經過瑞舞風潮之後,聽者的要求不一點了。
曲目如下:
我的酒癮
關於喝酒,本來我沒啥興趣,有很大的原因是家教的關係。老爸自律甚嚴,不抽煙、不喝酒、不善社交,結果教出來的小孩在二十歲之前對這些方面也輸別人一大截。
但是我離家上台北唸書之後,社會對我的影響慢慢大過家教的力量。且不談在大學時結交狐朋狗友而開始抽煙這回事,我在當兵時還被分發到某個一週平均要拼一兩次酒的單位,每回幾乎都要灌到天昏地暗、官不早朝的地步,在那個軍事單位裡,軍官因喝酒喝過頭而無法參加朝會似乎是被默許的事。
話說回來,我並沒有在那一年裡喝出酒癮。大概是那種像摔角比賽的喝酒方法實在很難讓我對酒產生什麼好感,肝不如人就不逞強了,先舉白旗認輸。
3/4 批兔批節目曲單(我愛迪斯可!!)
這次節目以Disco為主題。好吧,不完全都是迪斯可,而是與迪斯可有關係的一些曲子,像Kiss的重金屬迪斯可、Paradox以重金屬曲風翻唱ABBA的<SOS>、Daft Punk力量驚人的復古電子迪斯可、Nitzer Ebb的工業舞曲、...等等。
對了,難道沒有人注意到崔苔菁的<夢摘星>不必重新混音,直接就可以當成lounge music嗎?
1. Pet Shop Boys – Go West
2. The Mitgang Audio – minor causes
3. Chicane – Don’t Give Up
4. Kiss – I Was Made For Loving You
5. Boney M – Rasputin
6. Outkast – Hey Ya
7. Paradox – S. O. S.
8. Ramones – Have You Ever Seen the Rain
9. Daft Punk – Around the World
10. Donna Summer – I Feel Love(Patrick Cowley mix)
11. Nitzer Ebb – Getting Closer
12. Dirty Dozen – London Elektricity
13. 電氣Groove – SHANGRI-LA
14. 崔苔菁 – 夢摘星
15. Fantastic Plastic Machine – Bachelor Pad (F.P.M. Edit)
16. Don Randi & Quest – Baja Run
17. Armand Van Helden – Full Moon
18. A. Saunderson – Harmony
19. Faithless – God Is A DJ
20. Funk d’Void – Diabla
21. Laurent Garnier – The man with the red face
22. Sade – By Your Side (Ben Watt Remix)
23. Sade – By Your Side
2/29 批兔批節目曲單(兼談Lost Romance)
2月29日晚上十點的節目專題是「80年代懷舊歌曲」。
80年代的「新浪潮」(new wave)之下,有一狗票被稱做「新XX」的風格名詞,像「新浪漫」(new romance)、「新民謠」(new folk)、「新古典」(new classic)、「新原音樂曲」(new acoustic)。這些「新XX」的名詞在現今都已失去效力,大多數都被簡單稱做「新浪潮」或「另類音樂」。
其實這些「新XX」要講的只有一個──延續70年代末龐克運動所掀起的「自己動手做」精神,但他們未必像龐克搖滾那般憤怒和吵雜。
本次節目前半段以Simply Red 的<Holding back the Years>開頭,然後播放80年代水晶唱片發行的經典選輯《Lost Romance》裡所有歌曲。
如果你聽獨立音樂的年齡不到十年,大概不清楚這張選輯的在當年台灣小眾樂迷心中的重要性。不過,你可能聽過去年在金馬影展裡的《24 Hour Party People》,英國重要獨立廠牌Factory老闆Tony Wilson的傳記電影,兼談曼徹斯特獨立音樂場景的掘起。
《Lost Romance》就是Factory的選輯,著重於當年Factory旗下的「新民謠」、「新古典」和「新原音」樂團。為什麼叫「Lost Romance」呢?因為「新浪漫」這個詞原來是指這類風格的音樂,但後來意義擴大,「新浪漫」反而較常用來指涉Duran Duran、Spandau Ballet、Culture Club之類的英國流行樂團,獨立廠牌的樂團反而被忽略了。所以,以這張選輯的觀點,它認為「新民謠」、「新古典」和「新原音」是「失落的浪漫」。
你被名詞搞糊塗了嗎?哈哈。其實你不必搞得太清楚,只要知道選輯中收的都是80年代重要的英國獨立樂團就得了。
《Lost Romance》中我最愛的是Durrutti Column的兩首曲子。Durrutti Column是一人樂團,還記得《24 Hour Party People》電影中那個在台上一個人悶悶地彈吉他、看起來瘦弱到風一吹就會飄走的Vini Reily嗎?就是那個傢伙。他本人也在電影中軋一個搬運工的小角色,大約不到一秒的鏡頭。