《嘻哈星球筆記》

去年底台北當代美術館的展覽《赤裸人》，入口的第一件作品〈Meen Erhabe（誰才是恐怖份子？〉是一支以阿拉伯文說唱的嘻哈MV，演唱者是巴勒斯坦嘻哈團Dam，內容指控以色列與美國人才是真正的恐怖份子。
奇怪嗎？直接而強烈的反美樂曲，卻採用了源自美國的流行音樂形式。
《嘻哈星球筆記》這本書告訴你，這種情形一點也不奇怪：「反美主義，基本上，還得透過美國主義來論述。」
與其說是音樂書，這本書不如看成是「全球化與在地化-以嘻哈作為都會反抗策略，現況與展望」，因此它不談所謂「嘻哈四大元素：饒舌、DJ、塗鴉與霹靂舞」，而著重在世界其他地方如何引入、呈現和運用嘻哈作為反抗工具，更仔細來說，它談的是現今弱勢黑人族群的樣貌。
作者派崔克．尼特是英國白人作家，嘻哈迷，為了追尋嘻哈的精髓，他取樣了五個地方：紐約、東京、約翰尼斯堡、開普敦、里約熱內盧。於是這本書讀起來又像是部公路電影，尼特到了一個地方，參與當地的地下嘻哈活動，訪問場景裡的重要人物與不知名的嘻哈迷。
在這篇遊記裡，我們讀到嘻哈如何進入世界某處的都會、如何被主流炒爛掉，但是對於地下場景裡的弱勢族群/邊緣人/貧民來說，嘻哈是少數他們所能掌握的文化武器。
最後一章提到「一個概念或者商品的成功，鮮少是因為大眾媒體的廣告奏效，而是要靠一些關鍵人物的文化資本才會造成廣大的影響力。」因此，作者認為：「嘻哈擁有無可匹敵的聲譽，且被轉化為資本，它擁有難以企及的文化資本。…嘻哈這個舉世最強的品牌，它的智慧財產權卻不屬於大公司。因此，嘻哈必須重新奪回主權。」
老實說，這樣的喊話我們並不陌生，搖滾、龐克、瑞舞都曾經可以套進這個句子裡。差別在於嘻哈至今仍是窮人玩得起的東西，而且越是被壓迫的人，越能夠更有力地運用它。
延伸閱讀：

• 《反叛的凝視》：鐵志這本書也是在談反抗與文化武器，簡明易讀。
• 《嘻哈黑話字典》、《嘻哈美國》：這兩本書和《嘻哈星球筆記》都是何穎怡譯的，可以視作嘻哈文化必讀系列，就中文書來說，讀者也沒有其他的選擇。