[舊文]台北搖滾樂團簡史

最近忙得沒時間寫東西,來貼舊文好了。
今天在網路找資料,在簡體網站搜到這篇<台湾摇滚简史>,越看越眼熟,想了半天,原來是我寫的嘛。關於大陸網站偷轉文章又不帶原作者之情事已見怪不怪,爭也爭不出什麼,就當是作功德吧。
本文原載<時報週刊> 1999年某期,為了配合時週的風格,筆調比較kitschy。

台北.搖滾.Live pub-
從伍佰寫起的台北搖滾樂團簡史

站在舞台上的伍佰,彈罷一段吉他獨奏,台下觀眾忘情地歡呼尖叫著,他舉起右手指著觀眾,「舉高一點!」「再高一點!」,觀眾果真如領聖旨般地,將雙手愈舉愈高...

樂團的時代來臨了!?
以上的情景你一定不陌生,現在伍佰的任何一場演唱會,都可以看到他像君臨天下般接受數萬樂迷熱情擁載的畫面。
不止是伍佰,前陣子,抬面上的五大樂團:亂彈、董事長、四分衛、五月天、脫拉庫,在聯合演唱會,樂迷嘶喊成一片,或是地下的三大樂團:濁水溪公社、閃靈、夾子,演唱時總有一群死忠在台下跟著甩頭、暴動、起童...
今年金曲獎頒獎中「樂團時代終於來臨了!」這個熱門口號,從場內傳到場外:亂彈的阿翔這麼說,廣播界的大姐大陶曉清也這麼說,五月天接受訪問的時候 也不忘把「樂團時代」掛在嘴邊。來勢洶洶的「樂團時代」,同時也意味著「搖滾時代」、「現場時代」不可抵擋的趨勢。什麼池養出什麼魚,現場演唱就是一個搖 滾樂團賴以生存的池水,只有站在台上,主唱、吉他手、貝斯手、鼓手,在汗水和樂迷的觀呼聲中,一團人馬才能夠同心協力地繼續創作、演出。
除了不定期登場的大型演唱會、音樂節,平時台北還有許多live pub,像Vibe、地下社會、女巫店、聖界等地方,可以讓樂團好好大展身手。

咻~時光倒回十年前
十幾年前,一定要上綜藝節目玩遊戲、被主持人虧一虧,才討到打歌時間的時代,不要說演唱會,一般樂團都很難有公開登台的機會,演唱場地少得可憐,大專院校才是最常出現樂團演唱的地方。即使如此,觀眾和樂團的距離還是非常遠,大多是台上樂團一頭熱,台下觀眾卻十分冷靜。
像「Double X」- 一個你可能沒聽過的台灣樂團(十年前有幾個樂團是你聽過的?)有一次在校園演出,主唱趙一豪唱著唱著,也不管台下觀眾有沒有認真聽,愈來興奮,他高興起來 把皮衣脫下,用力扔進觀眾群,這個高飛球飛得又高,又遠,眼看就要落到觀眾席中...「刷!」一聲,居然漏接!原來觀眾們像躲飛彈一樣紛紛散開,讓那件可 憐的皮衣狠狠地摔在地上。
若是現在,要是伍佰扔下一片吉他pick,或是五月天的阿信丟出一件上衣,樂迷鐵定會搶成一團,拼個你死我活。或者是像「夾子」樂團的主唱小應,他最有名的動作是像超人一樣跳下台,但不會摔死,因為熱情的樂迷會高舉雙手,把他穩當地接住,再傳回台上。
但是在幾年前,另一個台灣暴女樂團「瓢蟲」的吉他手,也是彈得高興一躍而下,跳入觀眾群中,下場和趙一豪的皮衣頗類似:觀眾一哄而散,她摔斷了手臂,當場就被送到醫院急救。
所以「樂團時代」的來臨,怎麼不會讓搞團青年欣喜若狂呢?至少跳下台會有人接了。
十年前的搞樂青年,在觀眾不捧場的情形下,只能窩在樂器行的練習室裡養兵千日,期待哪天有機會登台秀兩手。而喜歡看樂團表演的樂迷也是無處可去,他 們同樣地只能痴痴地等,等著學校辦的演唱會或許會突然冒出一個樂團表演。消息靈通一點的樂迷,可能會直接跑到樂器行的練習室裡看樂團練習。「刺客」-台灣最早的重金屬樂團之一,就是在練習室裡建立起名聲。
固定的演出場所倒也不是沒有,但那些live pub不是年輕樂迷去得起的地方,吃喝貴不說,樂團完全翻唱西洋歌曲,而且台下觀眾也只想聽這些,他們可不想聽你唱自己創作的歌。若是樂團硬要唱一些自己的歌,下場就是被老闆炒魷魚,別想再登台表演。
別的不說,當年的伍佰與China Blues、骨肉皮就是好例子,他們堅持在Pub裡演唱自己的作品,結果觀眾看看節目表發現是這兩個團,不給面子地立刻走人,落得現場小貓兩三隻。

唱自己的歌
面對冷清的場面,伍佰與China Blues和骨肉皮以不同的方式應對,伍佰在表演時,加進一些翻唱,把快發霉的台語老歌唱成火辣辣的搖滾樂;骨肉皮則乾脆自己開一家live pub「Scum」,不但唱自己的歌,也要求所有上台表演的樂團至少要唱一首創作曲。
伍佰與China Blues和骨肉皮都是促成現今「樂團時代來臨」的重要團體,但他們當時的命運大不相同。’90年代初,台北羅斯福路上有一家叫「息壤」live pub,這家Pub的主人是藝術家,來這裡的客人也多半是藝文界人士,鄉土味濃厚的伍佰在息壤演唱創作曲和搖滾版的台語老歌,很快就得到現場藝文界人士的 熱烈迴響,唱到最高潮時,觀眾還會整齊地用啤酒杯敲桌子。
息壤後來雖然結束營業,但是伍佰與China Blues的名聲也打開了,他們主要的演出場所是在「The Gate」,後來改名為「Live Agogo」的Pub演出。伍佰在這裡慢慢培養出固定樂迷。大概在’90年代中,伍佰的喉嚨開刀住院,休息一段時間後,在Live Agogo開復出演唱會,結果樂迷大排長龍,幾乎造成交通堵塞。接下來的事你應該都知道了,伍佰與China Blues成為台灣無人不曉的名字,live pub的場地根本裝不下伍佰的樂迷,非得要萬人的戶外空地或體育場不可。
在另外一頭,骨肉皮開的Scum,剛開始也經營出一番局面,專注於本土搖滾樂團的樂迷群,慢慢地成長。所謂「地下樂團」的圈子,在Scum成立之後,慢慢擴展開來。
差不多同時間,Scum附近有一家怪裡怪氣的店「甜蜜蜜」,開張日期比Scum早一年,裡面演出的也儘是一些怪裡怪氣的樂團和劇團,但是在這裡,表 現自己的主張比Scum還強烈,翻唱別人的歌曲,被人瞧不起就算了,甜蜜蜜甚至發生過表演樂團因為翻唱西洋歌曲,而和台下不爽的觀眾打起群架的事件。

音樂節大家一起搞
甜蜜蜜在1994年結束營業後,老闆和幾個朋友,到處撿來破銅爛鐵東拼西湊,在台北永福橋下搞出一個「破爛音樂節」,曾經在甜蜜蜜演出的那些怪裡怪氣的樂團和小劇團,湊和著在破破爛爛的舞台表演了三天,觀眾不多,可大家都玩得很高興。
千萬不要小看這場隨便來的音樂節,「破爛音樂節」可說是台灣戶外搖滾音樂節起頭。
幾個曾參加「破爛音樂節」的老外,第二年也在墾丁辦了場「春天的吶喊」搖滾音樂節。曾參加「春天的吶喊」的幾個大學生,回台北組成「北區大專搖滾聯盟」,過了一年,也在台北開辦「野台開唱」。這幾個大學生中,包括了五月天的成員,首屆「野台開唱」的海報還是由阿信設計的。
一年一次「春天的吶喊」和「”野台開唱」一直辦到現在,沒有間斷。你知道的,現在五月天站到台上,時常要面對上萬名樂迷瘋狂吶喊,但你可能不知道的,是他們在所謂「地下樂圈」中間奮鬥的過程。
其實那時哪個樂團不是在奮鬥呢?樂團要生存、要保持戰力,除了拼命參加現場演唱別無他法。但是演出場地問題不少。

「地下樂團」沒人愛?
什麼是「地下樂團」很 難講清楚,最簡單的說法是:「沒紅的團就是地下樂團」,可是那時的樂團,除了伍佰與China Blues,大家都不紅,這麼講起來只要是搞團的,就一定是「地下樂團」?另一種講法,這類樂團演出的live pub,像當時的Scum、B-side,大部份都位於地下室,在地下室演唱的團,當然該叫「地下樂團」。
先不管這麼多,總之,這些團雖然不紅,在Scum唱一唱自己的歌,不論聽眾有多少,台上的唱高興,台下聽的也高興。但是Scum的鄰居可不高興。
樂團主唱喊得太猛、吉他彈得太用兇、鼓打得太用力,吵到Scum的鄰居,警察來開了幾次罰單,Scum只好搬家繞跑。可是搬到哪裡都有鄰居,哪裡都 有警察,罰單跟著Scum追過來,Scum的老闆,也就是骨肉皮的主唱阿峰,不但所有賺的錢都被罰光,還倒賠了一大筆,據說賠了兩台賓士。苦撐了兩年, Scum最後在1996年關門大吉,其他幾間也算是地下樂團演出重鎮的live pub:「台灣渥克」、「Boogie」、「B-side」,也跟著倒光光。最後地下樂團的據點只剩下在台大附近的「女巫店」。
地下樂團果真是沒人愛?
即使如此,台灣的樂團仍然努力尋找出頭的機會。好在之前有伍佰與China Blues成功的例子,唱片公司的星探開始在live pub裡尋找下一個伍佰與China Blues。雖然1997年推出專輯的樂團:糯米團、廢五金、亂彈都沒有受到大多數樂迷的注意,但是這一年台北又多了兩家live pub:「Vibe」和「地下社會」,樂團的活動又開始活蹦亂跳起來。
來了來了,「樂團時代」來了
1998年,伍佰開始全省巡迴演唱「空襲警報」,每一場都有上萬人。台灣的廣大樂迷們似乎越來越習慣像伍佰與China Blues這類一團人在台上鏗鏗鏘鏘的表演。
然後,你知道的,1999年,五月天和脫拉庫兩個曾在地下打滾的難兄難弟,一起推出新專輯。而仍然在地下的濁水溪公社和閃靈,也推出了驚動武林的專 輯。台北live pub的形式在這一年內也多了一點不同,像設備豪華、空間寬敞的「@live」,也有,強調不賣酒,未滿十八歲也可以入場的「聖界」。
今年七月,像約好似的,除了五月天、脫拉庫、閃靈相繼推出新專輯,大型現場演唱會:「國際海洋音樂祭」(16個團)、「世紀Band搖滾」(五個團)、「台灣搖滾節 野台開唱」(109個團),接連舉辦,令人應接不暇。在戶外搖滾音樂節大拜拜之後,樂團還是要回到live pub的小辦桌。如果這幾場演唱會你還看不過癮,別忘了到live pub去幫你喜歡的樂團加加油。
雖然live pub裡的樂團大部份是還沒出過專輯的樂團,但他們的演出並不一定會輸伍佰、五月天、脫拉庫、…。在live pub裡你可以把自己想成是星探,試著聽出這些樂團的實力,猜猜看他們未來誰會是下一個紅遍台灣的伍佰。

“[舊文]台北搖滾樂團簡史” 有 3 則迴響

  1. 請問Jeph有沒有哪一本書可以當成認識西方搖滾音樂的入門書??
    中文的。
    Posted by: cigogne 發表於 2004.09.16 05:15 PM
    目前市面上很少有繁體字的西方搖滾入門書,以前有,但都絕版了; 也有簡體字的書,但不好找
    進階書倒是有幾本:
    搖滾樂:狂躁的歷史
    聲音與憤怒
    烏茲塔克口述歷史
    搖滾怒女
    另翼搖滾注目
    Posted by: jeph 發表於 2004.09.17 02:57 PM
    那我再另外推薦 cello kan 的著作,由萬象圖書出版發行,音樂瘋系列,書名就叫「音樂文字」。cello 深入淺出的文字,在我還在摸索自己究竟喜歡什麼類型音樂的小時候,的確帶給我很多啟蒙般的幫助。不過這本音樂文字好像絕版了,博客來上面似乎都找不到音樂 瘋系列了…
    當然,還有台灣學術網路的各大 BBS,包括死人搖滾芭樂、另翼岸譜、山抹微雲搖滾板…等,也都是在當時很重要很重要的樂迷共同資產。對於 jeph 和 ricardo 提攜鼓勵末學後輩向來不遺餘力的大大風範,小的我永遠銘感五內,真的。
    Posted by: bias 發表於 2004.09.20 02:36 AM
    以下只是針對原文中某一句話來藉題發揮
    跟jeph本文的內容沒啥直接關係
    這得先聲明一下
    免得被別人當成是來踢館的:p
    “樂團的時代來臨了”這句話一直會讓我有點不自在
    因為它總會讓我想起
    1983年初
    “丘丘合唱團/就在今夜”與”印象合唱團/擺開煩惱”同時在排行榜上名列前茅
    那時就有等不及的人興奮地這樣喊了
    而後來實際上的發展 大家都看在眼裡
    10年之後 有人再次喊出這句話
    也還是有人動不動就要引用它為正面佐證來論述一些事情
    搞得好像因為有人說出了這句話 所以這件事情就算成立了
    蠻奇怪的邏輯…
    (這樣的事情在我們的社會裡還真是不少啊 尤其是某些大人物講的話)
    樂團的時代真的來臨了嗎?
    首先 該如何定義”樂團的時代來臨了”這件事?
    然後 有哪些事蹟符合定義?
    越來越多人搞團、有越來越多的團為人所知、某些樂團唱出了幾首暢銷金曲、有幾場樂團的演唱會引發熱烈迴響…
    這樣就夠了嗎?是不是還需要一些其它的條件?
    拿國外的狀況來對照比較當然不公平 畢竟環境大不相同
    但我依舊覺得要實現這句話的路途還蠻遠的
    不過 表面上看來
    至少這幾年來的確是漸有起色
    我無意肯定或否定這句話
    甚至我真的覺得樂團的時代來不來臨根本不重要
    來臨了又怎樣?!
    對我這麼一個沒有使命感的消費者來說
    管你是個體戶還是樂團
    只要你的音樂感動我
    不用別人號召鼓動 我都會挺你
    或許太認真 我只是覺得
    煞有介事地拿這樣一句”喊爽”或”激勵”的成分居多的話來當佐證其實有點好笑
    不才如我
    還是比較希望關心樂團發展的人認真深入地來想想本土樂團的過去、現在與未來
    而不只是爽過之後大家又再次忘掉這句話
    等到十年之後又有另一個人興奮高喊:樂團的時代來臨了!*僵*
    Posted by: ROXYTOM 發表於 2004.09.20 03:54 AM
    其實我覺得還好, 基本上, 會喊「樂團時代來了」的人, 大多是關心本土樂團的過去、現在與未來的人.
    這只是一個目標揭示, 倒未必是真的「來了」.
    就像說,呃…每次選舉我們都會聽到「人民當家作主的時代來了」, 但台灣離真正人民作主的時代還差得遠呢.
    Posted by: jeph 發表於 2004.09.21 10:49 PM

  2. 推薦一個驚喜的新發現:
    交工樂團http://www.leband.net/c-index.htm
    音樂非常豐富且細膩
    雖然我聽不懂客語的演唱
    但是樂曲中東方的元素非常特出
    令人感動

  3. 可以請你幫個忙嗎
    音謀筆記讓很多聽音樂的人都知道
    很多愛音樂的人都是看這個BLOG的
    希望有更多人可以一起來關心獨立音樂的發展
    好客戲 新民謠運動大會
    8/6(六)8:00pm 紅樓劇場
    交工樂團解散後,原團員冠宇、嗩吶手第一支(郭進財)、鼓手阿達(鍾成達),加上胡琴手蕭仔(蕭詩偉)、電吉他手小豪(柯智豪)組成「好客樂隊」,帶著台灣人的「好客」精神,以客家、福佬、原住民民謠為骨幹,西非音樂為肉,客語歌詞為皮,做出比爵士還即興,比搖滾還跳躍的混搭新民謠。7月剛推出首張創作專輯「好客戲」,「戲」在客家話中是傳統節慶或祭典,也是遊戲之意。對好客來說,音樂並非遙不可及,新專輯推出後,他們開著團車、帶著音響、樂器跑遍各鄉鎮的公園、大街、工廠與小酒館,一步一腳印重新上路去。這次的西門町紅樓演唱會,將是好客這一路行旅的最高潮!演唱會中更特別邀請原住民民謠教父胡德夫一同演出,讓客家與原住民音樂碰撞交會,勢必將激起新一波的音浪共振!
    除了向內融合各族群聲音,好客樂隊也以自身的創作歷程,見證了民謠如海洋般的廣納百川,讓恆春的陳達乘著音樂的風帆航行,跨國界、跨時空地與西非藍調吉他大師Ali Farka Toure,對坐庭院話家常,客家音樂從此有了熱帶非洲的繽紛曲線,對話的內容實在妙不可言,一定要來現場聽聽才過癮!
    在好客的音樂故事裡,都是現下你我的生活切片,不論是「七朝歌」中藍領母親的心願、「心光」中小夫妻寒夜取暖的款款深情、「嘎啷啷之戀」現代農村生活裡的卡拉OK加米酒,還是電玩世代月光族的嘻哈「窮苦人」..等,每一個世代與階層都在好客的歌聲中尋找到自己熟悉的氣味,或者曾經失落的兒時記憶,也難怪好客的觀眾群能下到八歲上到八十歲,這種可以讓少年郎跟著搖擺、中年人懷舊兒時、老人家一臉疑惑可是挺開心的客家新民謠,現今大概也只有好客做得出來!
    傳說中精彩的現場影音對話,亦將在紅樓劇場完整呈現!好客五男子為了「七朝歌」,找來七年級新銳女導演跨刀,創作一段五分鐘的實驗默片,充滿紀錄片寫實筆觸又兼具實驗片剪輯節奏,這一部具有音樂節奏的’’默片’’,加上樂隊現場即興演出,據說在巡迴現場就令台下痴迷不已。八月六日,就著紅磚古樓的特殊氛圍,來看主唱冠宇精湛的客語念唱,鼓手阿達如何中西合璧,展現全世界獨一無二、客家八音加爵士鼓的「達鼓七代」,蕭仔野味十足的飆胡琴、電吉他小豪與嗩吶第一把交椅第一支的精彩對話,在「好客戲」中每一個份子都是主角也都是導演,盡情狂飆、挑戰極限,追趕跑跳碰出一場新民謠運動大會!(更多訊息請見好客戲部落格 )
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    指導單位:行政院客家委員會
    主辦單位:角頭音樂
    承辦單位:好客樂隊
    協辦單位:台北市紅樓劇場
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