迷幻音樂 – 音謀筆記

* 本文登刊於2015年1月號《大誌》，內文經過小幅修改

廣泛地說，「迷幻」不算音樂類型，應該說是「超類型」，幾乎你想得到的音樂類型名詞，從搖滾、爵士、流行、靈魂、民謠、重金屬到嘻哈，前面都可以掛上「迷幻」作為一種子類型。根據腦醫學研究，性、精神藥物以及音樂所帶來的欣快感，都作用在大腦同一塊區域，無怪乎 Ian Dury於1977年的歌曲〈Sex & Drug & Rock & Roll〉標題比歌曲本身還響亮。談起藥物牽連上音樂的歷史，若忽略喝茫了酒圍著火堆擊鼓唱歌這類部落儀式，以及50年代的美國酷派爵士等等不提，人類史上藥物與音樂的最大規模連結運動，莫過於60年代「愛與和平」的嬉皮風潮之下創造出的迷幻音樂文化。這種文化的美學形式源自創作者根據自身的精神藥物（主要是LSD與大麻）經驗，透過視覺與聽覺的創作擬彷迷幻意識的狀態，作品多半是炫麗的抽象變形蟲色塊，以及運用效果器、合成器和錄音室技術創造出的詭異與綿延的音色，加上長得不像話的吉他獨奏。以現今的眼光來看，這些形式早就不新鮮，因為它已漸漸成為一種流行音樂的古典形式。

既然它的形式已無所不在，「迷幻」到底有什麼特質與其他音樂不同？近來台灣有個流行語更能夠生動的地形容迷幻狀態──「ㄎㄧㄤ」。想像「ㄎㄧㄤ掉」的人玩音樂會是什麼樣，大約就很接近迷幻音樂的質感。前Pink Floyd吉他手Syd Barrett可說是搖滾樂史上最傳奇的「ㄎㄧㄤ雄」，不像Brian Jones、Jim Morrison、Jimi Hendrix、Janis Joplin等等幾位因藥物濫用死於1969~71年的搖滾英雄，Syd Barrett雖然嗑藥嗑出精神病，卻活到60歲，還發表了兩張錄音室專輯和大量選輯，成為後進「ㄎㄧㄤ團」致敬的對象。80年代的後進樂團被稱為「新迷幻」（Neo-psychedelia），經過70年代的龐克運動，新迷幻樂團除了延續先行者的形式，並且玩出更大膽的聲音實驗，例如The Jesus and Mary Chain、Cocteau Twins和My Bloody Valentine，把吉他效果器操到極限，刷成一片噪音牆，這種聲音美學後來被稱為「瞪鞋派」（Shoegazing），因為吉他手在現場表演老垂頭盯著腳下一大串盤根錯節的效果器，那模樣看起來也相當「ㄎㄧㄤ」。

80年代末興起的另一場大規模的藥物文化運動──電音舞曲和新藥物（主要是MDMA）的結合──讓迷幻文化在90年代之後有了另一番新面貌，並且奇妙地隔代傳承了60年代的嬉皮精神，喊出「和平、愛、團結與尊重」的口號。迷幻電音舞曲的特徵是單調重覆的快速鼓節奏和變化無限的電子音色，像早期的電音類型「迷幻浩室」（Acid House）運用了Roland TB-303、TR-808等等可設定程式操作的電子樂器。隨著電子/電腦軟體技術的快速發展，電音舞曲延伸出數不清的類型，例如其中聽起來最「ㄎㄧㄤ」的「出神舞曲」（Trance）就可以分出二十多種子類型。

同60年代的嬉皮文化一樣，迷幻電音的形式也深深地影響了21世紀之後的視覺與聲響文化，現今流行音樂現場表演、電影、電玩與卡通的聲光特效，甚至電腦螢幕保護程式，多多少少都可以看到迷幻美學的影響。無論如何，聆聽音樂僅能理解迷幻的形式，至於它的精神世界與哲學，像解放心靈、與自然和平相處，只能在迷幻音樂的現場活動裡才能充分感受了。

推薦專輯

*註：迷幻電音舞曲很少以專輯形式發表，以下僅列出以迷幻搖滾為主的專輯。

《The Psychedelic Sounds of the 13th Floor Elevators》，13th Floor Elevators，1966最早宣稱自己是「迷幻搖滾」的樂團，並且老實不客氣地使用LSD作音樂和過生活。