台灣電音場景還小呢

[聽音樂]
最近去晃了一下"中山美麗之島電子音樂版":http://bbs.nsysu.edu.tw/txtVersion/boards/electronica/與"批踢踢實業坊鼓打貝斯版":http://webbbs.ptt.cc/DrumNBass/DIR.html，發現那裡的時常有人發表自己的作品，邀請網友試聽評論，這些作品多半掛在"滾石可樂":http://www.rockacola.com/下面。我聽了幾首，差不多都還是家庭作業的程度，有些人比以前稍有進步，但有「到位」的很少。 「到位」是前衛藝術家"陳界仁":http://goya.bluecircus.net/archives/002126.html很喜歡用的字，意思大約是「準」、「中」、「對勁」、「有刺點」，一種很難解釋的感覺。舉個例子來說，我想很多人聽到宋岳庭的嘻哈作品"《Live’s a Struggle》":http://www.zheteng.com/ttt/life.htm都可以直接感受到他的作品和"MC Hotdog":http://music.kingnet.com.tw/act/mchotdog/in_a.htm或麻吉弟的作品絕對不同，雖然形式很像。有人形容"這種感覺是一種「痛」":http://anarchy.isism.net/subjam/archives/000033.html。但這種「痛」並不一定是痛苦或憤怒批判什麼的，它也可能是一種強烈到「痛」的「樂」──不是「爽」，「爽」太淺也太快了。或許也像崔健很愛用的字：「能量」。好的作品會讓聽者感受到創作者的能量。 我想說的是，二○○○年以後，在瑞舞風潮的吹襲下，電子音樂製作軟體的功能也越來越強和「容易取得」（呵，you know what I mean...），再加上網路傳播，台灣電子音樂作品的創作數量已經多得驚人。在過去，從來沒有一種形式音樂可以這麼快速地生產出這麼大量的作品。而且很有趣的是，台灣的地下電音場景有一大片存在於網路上。創作者和聽眾都在虛擬空間裡活動，不必像十年前台灣地下音樂場景剛起來時，樂手和樂迷要靠著不多的現場表演場地和DIY CD作為媒介。 從批踢踢實業坊上的討論來看，當台灣的臥室電音創作者"試圖跨出網路":http://man.ptt.cc/man.pl/DrumNBass/D9CF/D4BD/M.1079055554.A.90F時就立刻碰到找不著聽眾的問題，因為他們的生存空間打開始就只有在網路上。一碰觸到市場就會發現他們的競爭對手除了流行歌曲之外，還有來自西方與日本等等早已成熟的作品。反倒是已經耕耘十多年的台北地下樂團，基礎建立在現場表演之上，流行偶像和西方樂團就不一定是他們的競爭對手。 該版的"另一篇回應":http://man.ptt.cc/man.pl/DrumNBass/D9CF/D6D0/M.1049982239.A.70C說得不錯：在台灣要玩音樂，就不能太在意市場，老是提市場大家就都別玩了。很多事情都得等，得磨。廣州前衛藝術家"楊詰蒼":http://goya.bluecircus.net/archives/000950.html曾在訪問中提到：「現在的年輕藝術家都太急功近利了。你就作一件事，作十年看看嘛，堅持十年就是你的了。」 ps: 有位網友email 來請我聽他的作品，以上也是我想對他講的話。


電音, 台北音樂場景 | 由 jeph 發表於 2004.05.12 05:16 AM| 引用(0)