音樂的後設條件

[聽音樂]
大約是一週前，我收到"「雜唱片」":http://www.bastardmuzik.com.tw/這家台灣獨立電音廠牌寄來的兩張CD，希望我說說一些看法。這套CD的包裝很特別，銀色塑膠套的包裝，別出心栽地用手工縫線封口。音樂內容我猜想是以取樣為主作出來的，但包裝裡沒有更多的說明。 若要簡單地形容CD裡的音樂，或許可以歸到downtempo、abstract hip hop（雜唱片的網頁也自我歸類到這些類型）。比起"滾石可樂":http://www.rockacola.com/上頭那些作得像家庭作業的電音作品，這兩張CD是好一點，但感覺上還是少了什麼。除此之外，我講不出更多的評論。 這是台灣電子音樂樂手會碰到的問題：如果作品中沒有歌詞、沒有人聲、沒有可茲辨認的地方特色，聽者很難不把它與西方類似的音樂作品相比。但在技術上，顯然我們又輸人家一截。 因此，聽者需要一些更多的後設條件，例如這個廠牌或這個藝人的故事。 有一種說法，認為好的音樂在排除所有符號意義之後，依然有它自身的價值，依然有一種絕對的絕對的好壞判斷準則。但我認為，聽覺是經過大腦的，而人腦就是很複雜。聽覺經過大腦過濾，多少要受大腦裡有什麼東西所影響。這就是為什麼，很多台灣獨立樂團大部份的CD是在現場表演時賣出，若不作現場，斷無賣出的可能。 電子音樂要拿出來賣，另一個問題是電子音樂不太容易作現場表演。很多時候，現場表演的環境情緒感染力（也就是儀式性的力量）也會影響聽者的感受。 講回那張藝人不明的試聽片，我的建議是：在不改變音樂內容的形容下，若不作現場，就多提供一點故事，太簡略的說明是不夠的。


電音, 台北音樂場景, 唱片產業 | 由 jeph 發表於 2005.04.30 12:12 AM| 引用(0)