關於〈音樂變相消費場所〉一文

[90年代台北獨立音樂場景]
最近一兩年不知怎麼，《秘密基地》這本書常被提到，也有年輕朋友依這本書找到我訪問當年景況。 這幾天隨手拿起這本書重翻，才想起幾年前把《秘密基地》內容全文上網，獨漏〈音樂變相消費場所--練團、買樂器、哈拉交流的樂器行〉。因為手上找不到文字檔。 曾和該文作者小花碰面，詢問他放上網的意見，他同意了，但我始終沒時間重打全文。 重讀《秘密基地》才想起這件事。...繼續閱讀

音樂變相消費場所--練團、買樂器、哈拉交流的樂器行

[90年代台北獨立音樂場景]
搖滾樂團有別於民歌手，民歌通常只需要一把空心吉他，不管在什麼地方就可以開唱，幾乎不受場地和器材的限制。搖滾樂團就不一樣了，搖滾樂給人最粗淺的印象就是「大聲」，插電的吉他和貝斯、套鼓，加上人聲，是搖滾樂最基本的幾項樂器。這幾項東西湊起來而發出震耳欲聾的聲響，經常會被視為噪音。因此，搖滾樂團必須要有特殊的地方練習，以免吵到左右鄰居，招來抗議。在台灣由於地小人稠，不像印象中的美國，有所謂「車庫樂團」之類的樂團。台灣大部份的樂團幾乎沒有自已的「地下室」或「車庫」、「倉庫」可以練習，因此，專門出租組樂團練習的「練團室」就應運而生。...繼續閱讀

《秘密基地》（幾乎）全文上網

[90年代台北獨立音樂場景]
乘著馬莎颱風來襲的颱風假，我將《秘密基地-台北的音樂版圖(since '90)》內容上網。 ...繼續閱讀

《秘密基地》前言

[90年代台北獨立音樂場景]
有時候在一家啡咖館、樂吧或是一場演唱會中，碰到不期而遇的朋友－他們也許是站在台上演出的樂手或DJ，也可能和我一樣，是個坐在台下，點杯啤酒、享受音樂和氣氛的觀眾。我常想到這個問題：是什麼特殊的緣份讓我們共聚一堂？答案很簡單，我們都是「樂迷」，音樂讓我們如此聽話，即使站過去一步、站過去兩步，我們都徘徊在台北音樂場景中，走過同樣的年代，營造共同的場景和記憶。...繼續閱讀

秘密基地：台北的音樂版圖(Since 90') 目錄

[90年代台北獨立音樂場景]
秘密基地：台北的音樂版圖(Since 90')...繼續閱讀

網路購物會害唱片行店員失業嗎？

[90年代台北獨立音樂場景]
如果你喜歡的音樂都是些電台很少播、雜誌也很少介紹的冷門樂風，走進唱片行，面對滿坑滿谷沒聽過的CD，該怎麼辦？並不是每張CD都有中文側標（即使有也經常語焉不詳）。在這個時候，直接抓店員問︰「這是什麼樣的音樂？」「最近有什麼好聽的？」可能是最快的方法。...繼續閱讀

《秘密基地》附錄

[90年代台北獨立音樂場景]
附錄--資訊及索引...繼續閱讀

DIY CD大閱兵

[90年代台北獨立音樂場景]
台灣人愈來愈懂得秀自己，拍攝個人寫真集、在KTV唱唱不夠過癮，還要製成個人演唱CD加上美美的封面分贈親朋好友，嚐嚐當歌星的乾癮。不過，寫真集和個人演唱CD，真的秀出了自己嗎？其實秀出來的只是一個虛構的想像物，「自己」這個東西，仍深深地包藏在攝影師和錄音師的層層包裝之中。...繼續閱讀

台灣的CD側標景觀

[90年代台北獨立音樂場景]
許多人逛唱片行都養成一個習慣，從架上抽起一張CD，先翻過來瞧瞧背面的側標文字。台灣的CD很少不加側標，沒掛這玩意兒的十之八九是少量專單進口的CD。流風所及，連國台語CD也依樣畫葫蘆，穿上了側標。這張小小的紙片，大大方便了消息不太靈通的菜鳥樂迷，但老鳥樂迷常嫌側標累贅而稱其為「包皮」，打開CD就順手扔到圾垃筒。...繼續閱讀

中文音樂刊物

[90年代台北獨立音樂場景]
音樂刊物是音樂文化中不可或缺的一部份。聽音樂不只是用耳朵，用心的樂迷還需要刊物來探尋音樂的意義。從另一方面來說，資訊透過音樂刊物傳播，刺激樂手創作的視界，也促進唱片市場的成長與進步。不過，追求音樂資訊這回事，在台灣永遠是青少年才會認真,細數最近十多年來的音樂刊物，我們發現沒有真正夠看的主流音樂雜誌，只有小型非主流刊物以斷裂零碎的方式存在著，一個接一個陣亡，又一個接一個衝上前線......繼續閱讀

網路世界--九○年代搖滾生活的縮影

[90年代台北獨立音樂場景]
從自認為成了一個搖滾迷開始，我就是個廢話特多的樂迷，是廢話而不是什麼正經負責的言論，因為這些廢話多半不是以正經的印刷體出現在正經的報章雜誌上。高中時，和同學在沈悶的課堂上傳紙條，聊的是搖滾；大學時在社團的留言簿和影印的刊物上，聊的又是搖滾；一直到畢業後當完兵，還是一肚子不情願地嚕哩嚕嗦想找地方談搖滾。...繼續閱讀

從北大專搖滾聯盟到台灣音樂革命軍

[90年代台北獨立音樂場景]
一般校園樂隊，除了救國團每年主辦的「全國熱門音樂大賽」，很少有機會登台面對群眾。樂隊組成後，經過一番練習和翻唱後，經過一段時間，總算有寫創作曲的膽量，卻立刻就面臨畢業、當兵、就業的人生轉折。當年搞的團，年輕時的創作，就冷凍在當事人的回憶裡，此外，沒有一點剩下。...繼續閱讀

年度音樂節及戶外演唱會

[90年代台北獨立音樂場景]
節慶活動之所以有意思，是因為一年一次，趕不上就得等明年。好此道者，每年都在等待這天的到來，今年和去年有什麼不同？今年有什麼新鮮？當然還可以顛倒過來講：今年和去年有什麼是相同的？今年有什麼傳統沒改變？我們在節慶中尋找記憶，同時創造新的記憶。這類活動常被形容為「趕集」、「大拜拜」，在某一個領域裡人群，在同一時間，往同一個地方聚集，像是廟會中，野台戲班輪番上陣，台上鑼鼓喧天，台下群眾萬頭鑽動，人聲頂沸。這些記憶不僅是私密的，也是共同的。...繼續閱讀

逐漸成形的台北銳舞文化

[90年代台北獨立音樂場景]
其實現在談台北的銳舞（Rave）還嫌太早，目前這個場景尚處於萌芽階段，尚未有一個紮實的文化出現。不像搖滾樂，'60、'70年代就藉著收音機、盜版唱片傳播至全台，狠狠地刮過年青人壓抑的心靈，陪著他們走過成長的歲月。無論如何，搖滾樂是可以關在家裡，戴著耳機一人享受的東西。而被認為是未來音樂的電子舞曲卻不是一個用來享受孤獨的音樂，以「自由」、「解放」為精神的銳舞文化，比搖滾樂還需要現場參與來形塑它特有的文化。...繼續閱讀

從瀚江寫起的台灣重金屬簡史

[90年代台北獨立音樂場景]
如果台北年近三十歲的搖滾迷，可以像開同學會一樣聚首，他們現在已經是西裝革履的上班族，也可能依舊留著長髮，穿著破牛仔褲，過著不羈的生活。大家在一間對味的Pub坐下來，聊聊往事。嗯...當年。...繼續閱讀

水晶唱片的新音樂之路

[90年代台北獨立音樂場景]
「阿達」有「傻瓜、腦袋短路」之意。美國電影＜阿甘正傳＞中的阿甘就是一個「阿達」，母親留給他一句名言：「Stupid Thing， Stupid does。」阿甘幹的阿達事讓他莫明其妙地發財又發達。台灣也有一群阿達，不過他們幹的傻事，卻從來沒發過財。這群阿達的領頭叫任將達，綽號「阿達」，這個由阿達組成的有聲出版社叫「水晶」。...繼續閱讀

為台北抹上些許的蜜糖 Brown Sugar

[90年代台北獨立音樂場景]
那是介於兩個颱風之間的一個夜晚，天空飄著細雨，但是位在金山南路上的店面卻依然有著人群不時地進進出出，而黃銅色的面版上面，由燈光打出鏤空著Brown Sugar的字樣。...繼續閱讀

改變台灣唱片行生態的Tower Records

[90年代台北獨立音樂場景]
就像麥當勞改變了快餐業，7-11改變了雜貨零售業，Tower唱片城進駐台灣也改變了本地唱片行的型態。...繼續閱讀

台北另類唱片行的身世

[90年代台北獨立音樂場景]
另類另類滿天下，但是有些音樂比另類還另類，是非主流中的非主流，這種音樂，用異類稱呼更為貼切。在都市中生活的你，也許己經發現，身邊常常響起這種異類音樂，可能是出現在一個詭異的電視廣告，一個深夜的廣播節目，一間陰暗的PUB。若想接近這種奇妙詭趣的異類音樂，買張CD回來好好獨自品嘗，卻發現茫茫CD海，各大唱片行均尋不著。神祕的異類音樂CD究竟藏身何處？...繼續閱讀

唱片行東西南北中

[90年代台北獨立音樂場景]
<從流行歌曲看台灣社會>一書中指出,'92年台灣唱片銷售金額為47億元,'96年達到89億1仟萬元,短短4年成長了將近一倍。這段期間,國內製作的CD價格從二百多漲到三百上下,代理版及進口CD倒沒有特別明顯的價格波動。相較於其他大城市,台北還是全世唱片界最便宜的地方。隨著市場日漸龐大,'90年代台北唱片行由一個個分散的小據點,轉變為連鎖店及大賣場的天下。小型唱片行多半依靠著特定消費群,而專業二手CD店也在'90年代中期出現。...繼續閱讀

文人咖啡館

[90年代台北獨立音樂場景]
文藝青年永遠需要喝咖啡聊天的地方，我們'70年代左右出生又好讀點閒書的人，時常會聽到上一代人談到「滾石」、「稻草人」等等有音樂有文氣的咖啡館和餐館。不像巴黎河左岸的咖啡館，還可以觀光客的心態緬懷前人的文藝遺跡，這幾個場所現在都已屍骨無存，只能從一些文字中尋找蛛絲馬跡，懷想當年盛況。目前台北市還有幾間店仍保持文人咖啡館／餐館的遺風，除了文藝氣息、美味的咖啡和食物，還有不流俗的音樂。...繼續閱讀

台北的另類舞吧

[90年代台北獨立音樂場景]
台灣的舞廳，習慣上，高級豪華的名為「夜總會（Club）」，通常是供成年人、外國人跳跳交際舞的地方。尤其是觀光客最常出入的雙城街附近，四處林立的夜總會，為國家賺取了不少外匯。而一般小型的舞廳，通常名為「Disco Pub」，就像MTV、KTV、PTV、...等等新字、新場所，Disco Pub也是一個台灣文化所創造的詞。其實Disco Pub等同於英文的Club或Discotheque。由於政府曖昧不明的管制法規，在管區警察睜一隻眼閉一隻眼的管理態度下，以Pub形式經營的場所，常於小小的場地內開設一塊空間為舞池，偷偷摸摸地經營所謂「地下舞廳」。久而久之，Disco Pub就成了「小型舞廳」的代稱。...繼續閱讀

水泥森林裡的藍色音符 Blue Note

[90年代台北獨立音樂場景]
在爵士樂界，「Blue Note」是神聖的字眼，代表「純正的爵士」和「歷史」。「Blue Note」是著名的爵士唱片老廠牌，成立於1939年；「Blue Note」也是唯一的國際連鎖爵士俱樂部，從1981年於紐約成立第一家，現在舊金山、東京、大阪、福岡、漢城，都有Blue Note分店。無論走到哪裡，只要有「Blue Note」的招牌，就質優爵士、藍調的保證。...繼續閱讀

獨立樂團的實戰舞台 Vibe

[90年代台北獨立音樂場景]
有人說它是「台北市搖滾樂的最後地標」，有人說它是個「搖滾超市」； 如果它能屹立不搖個十年，那麼未來的旅遊書上若用 「Never mind New York's CBGB or London's 100 Club， here is Taipei's Vibe！」 來做標題介紹它，大概也聽不到什麼非議之聲。...繼續閱讀

女巫店

[90年代台北獨立音樂場景]
位於台大附近，以呈現性別議題為風格的女巫店，於'96初開張以來並沒有成為樂團現場表演場所的打算。「這些創作樂團的朋友希望能有表演的地方，想來這邊做。我覺得公共空間的運用有很多種，也不必侷限於餐飲之類的，而且創作的演出跟女巫店的調性是一致的。」女巫店的經營者彭郁晶敘述她那年單純的想法。她當時接收了由Scum「播遷」來的地下樂團，所使用的音響器材和音控人員也由Scum的人馬支援。...繼續閱讀

獨立樂團的展演場所

[90年代台北獨立音樂場景]
大多數人去Pub聽歌只是為了一個氣氛，台上的團只要味道對就好了。這樣的想法無可厚非，畢竟我們辛苦工作了一天，走進Live Pub尋個樂子，放鬆一下心情，只要台上的樂團能把Santana的＜Oye Como Va＞唱得夠快樂、Eagles的＜Hotel California＞唱得夠哀怨，那就是十分盡職值得尊敬了。在這種情形下我們不會指望台上的樂團有什麼自己的創作，最好還是大伙熟悉的歌。台北市像這樣的場所，位於東區的老字號「犁原」是上上之選，其他像「犁榭」、「TU」、...等等有老樂師駐唱的Live Pub也能夠盡興稱意。...繼續閱讀

台北樂吧教父

[90年代台北獨立音樂場景]
二十多年前，凌威還是復興和中廣的熱門音樂節目播音員。那時候的「熱門音樂」，指的是美國流行音樂，幾乎每個電台每天晚上都有熱門音樂節目。比起排行榜上的熱門歌曲，凌威特別著迷的是排行榜上不一定看得到的搖滾樂。一半是為了做節目需要，一半是個人興趣，他蒐藏了大量的唱片。興趣強烈到一定地步叫做欲望，「那是無法停止的欲望。」凌威說，他的蒐藏幾乎沒漏過任何一張台灣曾發行的搖滾唱片。...繼續閱讀

暗藏生機的「地下社會」－一個PUB的體察

[90年代台北獨立音樂場景]
混「地下社會」是一種不自覺的依賴。如同你可以同時在Tower、佳佳、宇宙城或是2.31買到Beastie Boys的最新專輯。但除了價格的考量外，這些唱片行的個別特色將吸引不同的顧客。...繼續閱讀