校園音樂自力救濟–從北大專搖滾聯盟到台灣音樂革命軍

本文原載於《秘密基地》 ,2000年5月初版

文/羅悅全

’70年代台灣校園青年,在民族主義情感的驅使下喊出口號-「唱自己的歌」的。接下來的十年,風起雲湧的民歌運動襲捲校園,產生所謂「校園民歌」。校園民歌進入商業體制後,民歌運動中「探尋自我」的那一部份精神被打磨殆盡,只在校園裡留下「男生女生圍坐在茵茵草地上,抱著木吉他,快樂地唱著無邪的歌」這樣的畫面及遺風,他們唱的是「唱自己的歌」那個時代的老民歌。另一群校園青年,他們手上抱的不一定是木吉他,不在草地上唱歌,稱不上無邪,也不太快樂,因為他們沒有機會將自己的聲音傳到校園外。他們是校園的搖滾樂隊。 繼續閱讀 校園音樂自力救濟–從北大專搖滾聯盟到台灣音樂革命軍

網路世界–九○年代搖滾生活的縮影

本文原載於《秘密基地》,2000年5月初版

文/羅悅全

從自認為成了一個搖滾迷開始,我就是個廢話特多的樂迷,是廢話而不是什麼正經負責的言論,因為這些廢話多半不是以正經的印刷體出現在正經的報章雜誌上。高中時,和同學在沈悶的課堂上傳紙條,聊的是搖滾;大學時在社團的留言簿和影印的刊物上,聊的又是搖滾;一直到畢業後當完兵,還是一肚子不情願地嚕哩嚕嗦想找地方談搖滾。
然後,我發現了網路。 繼續閱讀 網路世界–九○年代搖滾生活的縮影

網路購物會害唱片行店員失業嗎?

本文原載於《秘密基地》,2000年5月初版

文/馬世芳

如果你喜歡的音樂都是些電台很少播、雜誌也很少介紹的冷門樂風,走進唱片行,面對滿坑滿谷沒聽過的CD,該怎麼辦?並不是每張CD都有中文側標(即使有也經常語焉不詳)。在這個時候,直接抓店員問︰「這是什麼樣的音樂?」「最近有什麼好聽的?」可能是最快的方法。 繼續閱讀 網路購物會害唱片行店員失業嗎?

茫茫樂海的旅遊手冊–中文音樂刊物

本文原載於《秘密基地》,2000年5月初版

音樂刊物是音樂文化中不可或缺的一部份。聽音樂不只是用耳朵,用心的樂迷還需要刊物來探尋音樂的意義。從另一方面來說,資訊透過音樂刊物傳播,刺激樂手創作的視界,也促進唱片市場的成長與進步。不過,追求音樂資訊這回事,在台灣永遠是青少年才會認真,細數最近十多年來的音樂刊物,我們發現沒有真正夠看的主流音樂雜誌,只有小型非主流刊物以斷裂零碎的方式存在著,一個接一個陣亡,又一個接一個衝上前線… 繼續閱讀 茫茫樂海的旅遊手冊–中文音樂刊物

誰人跟我比–台灣的CD側標景觀

本文原載於《秘密基地》:,2000年5月初版

許多人逛唱片行都養成一個習慣,從架上抽起一張CD,先翻過來瞧瞧背面的側標文字。台灣的CD很少不加側標,沒掛這玩意兒的十之八九是少量專單進口的CD。流風所及,連國台語CD也依樣畫葫蘆,穿上了側標。這張小小的紙片,大大方便了消息不太靈通的菜鳥樂迷,但老鳥樂迷常嫌側標累贅而稱其為「包皮」,打開CD就順手扔到圾垃筒。 繼續閱讀 誰人跟我比–台灣的CD側標景觀

要做自己?先自己做! DIY CD大閱兵

本文原載於《秘密基地》,2000年5月初版

台灣人愈來愈懂得秀自己,拍攝個人寫真集、在KTV唱唱不夠過癮,還要製成個人演唱CD加上美美的封面分贈親朋好友,嚐嚐當歌星的乾癮。不過,寫真集和個人演唱CD,真的秀出了自己嗎?其實秀出來的只是一個虛構的想像物,「自己」這個東西,仍深深地包藏在攝影師和錄音師的層層包裝之中。 繼續閱讀 要做自己?先自己做! DIY CD大閱兵

音樂變相消費場所–練團、買樂器、哈拉交流的樂器行

本文原載於《秘密基地》,2000年5月初版

文/吳逸駿

搖滾樂團有別於民歌手,民歌通常只需要一把空心吉他,不管在什麼地方就可以開唱,幾乎不受場地和器材的限制。搖滾樂團就不一樣了,搖滾樂給人最粗淺的印象就是「大聲」,插電的吉他和貝斯、套鼓,加上人聲,是搖滾樂最基本的幾項樂器。這幾項東西湊起來而發出震耳欲聾的聲響,經常會被視為噪音。因此,搖滾樂團必須要有特殊的地方練習,以免吵到左右鄰居,招來抗議。在台灣由於地小人稠,不像印象中的美國,有所謂「車庫樂團」之類的樂團。台灣大部份的樂團幾乎沒有自已的「地下室」或「車庫」、「倉庫」可以練習,因此,專門出租樂團練習的「練團室」就應運而生。 繼續閱讀 音樂變相消費場所–練團、買樂器、哈拉交流的樂器行

台北樂迷眼中的九○年代

本文發表於2000年的破報

九○ 年代絕對是台北音樂場景最精彩的十年,短短的數千字根本無法交代清楚這十年的事件。這裡僅列出年表,把分析前因後果的工作交給讀者。因為零零雜雜的事件年表無法清楚地梳理出九○年代獨立音樂創作的脈絡,這裡歸納出十種不同的年表紀事,再區分為性質相似的兩種為一組,以方便讀者觀察其相互影響的效果。你可以用捉對嘶殺的方式,將年表重新排列組合一遍,例如「在地音樂活動vs.國外藝人演唱會」、「主流唱片公司vs.獨立廠牌」、「樂吧vs.西洋唱片市場」…,等等之類,若你高興,還可以把其他類型的十年大事紀(如政治、社運、小劇場)加進來參考,必定又會不同的意義產生。
◎ 樂吧及在地音樂活動
˙’90 第四屆「台北新音樂節」中,水晶以世界音樂及台灣民俗音樂為主要活動內容,不同於前三屆以搖滾/新音樂為主的演唱會。
˙‘91~’93年 「Wooden Top」、「搖滾陣地」、「人狗跟螞蟻」成立,台北樂團仍處於學習階段,迷漫著「述而不作」的風氣,不僅樂團全力模彷西方搖滾樂團的外觀,樂迷也對「唱自己的歌」不甚捧場。’93年成立的「甜蜜蜜」聚集了一批前進的樂手,結合小劇場及前衛藝術表演。
˙’94 由骨肉皮主唱阿峰於台電大樓附近開設了「Scum」,要求登台樂團至少要有一首自創曲。同年「人狗跟螞蟻」毀於一場大火。「甜蜜蜜」改由「台灣渥克」接手,延續「甜蜜蜜」的風格。「甜蜜蜜」經營者吳中煒,以克難的方式於永福橋附近河場舉辦「台北破爛生活節」,參與演出的樂團包括零與聲、骨肉皮及 Dribdas。
˙’95 「Scum」兩次搬家,凌威和刺客團長韋韋分別開設了「B-Side」、「Boogie」。地下音樂演唱會密集登場。3月,Dribdas團員Jimi與 Wade於墾丁舉辦「春天的吶喊」,二十多組樂團。5月,台大另類音樂社於台大校園內舉辦「酒神祭」,18組樂團。「北大專搖滾聯盟」成立,並於8月在台大校門口舉辦「搖不倒滾不死」演唱會。7月,DJ @llen舉辦台灣首次戶外Rave Party。9月,「台北國際後工業藝術祭」於板橋廢酒廠舉行,因潑餿水事件造成輿論兩極反應。9月,「自己搞歌」活動在「台灣渥克」舉行
˙’96經營不善,加上受陳水扁掃黃波及,「Scum」、「B-side」、「Boogie」、「台灣渥克」相繼結束。北大專搖滾聯盟舉辦「台灣樂團野台開唱」,與墾丁「春天的吶喊」南北相映成輝。
˙’97 地下樂團轉進「女巫店」演出。
˙’98 經過一年沈澱,樂團、Live Pub的經營者慢慢摸索出生存之道。「Vibe」於年初開張,吸引大批樂迷。隨後「地下社會」也開始有樂團演出。「赤聲搖滾」於大安森林公園舉辦,首開廠商主辦獨立樂團演唱會的先例。
˙’99 骨肉皮團員及林志堅組成「實幹文化」,負責企劃樂團演出活動。○○╳╳及Lo-Pop加入獨立樂團Live Pub的行列,不過○○╳╳在12月即結束營業。「海天搖滾」與「春天的吶喊」同時於墾丁舉辦,但樂迷一致支持後者。「北大專搖滾聯盟」改組為「台灣音樂革命軍」。
◎獨立廠牌及DIY CD
˙’91水晶發行數張<來自台灣底層的聲音>,內容搜羅了那卡西酒家歌、客家山歌、車鼓陣、…,其中包括後來意外走紅的金門王與李炳輝。
˙’94 噪音團體「零與聲音解放組織」發表台灣第一張自主發行的CD,僅透過小眾管道販售,大部份都在國外售出。
˙’95 水晶陷入財務危機,當時的總監何怡穎發動「水晶萬人後援會」,獲得來自政界、藝文界熱列迴響,暫時解除危機,但是水晶國內部在其後數年幾近停擺。沈懷一發表<高尚的流浪漢不該有情緒>,並試圖說服唱片行陳售。
˙’96 阿福發表<來笑歌>。
˙’97 瓢蟲發表自製專輯,主要於水晶門市部販售,五百張銷售一空。「直接流行」在台灣發行北京地下樂團蒼蠅的專輯。
˙’98 「角頭音樂」成立,發行合輯<ㄞ國歌曲>。觀子音樂坑、Nicole、枕頭套、廢物、閃靈發表自製專輯及單曲。任將達獲頒金曲獎特別獎,水晶開始整裝上路,重新出發。
˙’99 「阿帕唱片」成立,發行合輯<想屌,玩團最屌>。閃靈團長Freddy自組「佛銳唱片」,發表首張專輯<祖靈之流>。「角頭音樂」改組,以期刊方式發行原往民及獨立樂團專輯。DIY CD數量急遽成長,交工、藥罐、夾子、合輯<夏恩的秘密>、1976、貓打架、觀子音樂坑、Pigs ‘n’ Ratts…等,將近十張。
◎主流唱片公司及中國搖滾樂隊
˙’91 崔健第二張專輯<解決>的台灣發行權發生雙包案,最後掛名飛碟、可登聯合發行。但是天安門事件熱潮己過,<解決>賣座不如預期。
˙’92 伍佰發表第一張專輯<愛上別人是快樂的事>,叫好不叫座,伍佰開始與China Blue合作,於息壤、The Gate、Live Agogo演出。魔岩製作<中國火>、<唐朝>。刺客發表首張專輯<你家是個動物園>。
˙’94 魔岩發行大陸樂手竇唯、張楚、何勇專輯。BMG發行中國樂團選輯<赤地系列>。友善的狗發行<台灣地下音樂檔案系列>。
˙’95 經過數年努力地經營現場演唱,伍佰與China Blue發表現場錄音<枉費青春>及專輯<浪人情歌>,大獲市場全勝。
˙’96 紀錄北京滾圈內幕的<泥石流本紀>發行,台灣的中國搖滾熱漸漸退燒。伍佰與China Blue第二張專輯<愛情的盡頭>依舊賣座,唱片公司意識到「樂團可能是未來唱片市場的主流」,紛紛下場搶簽樂團。
˙’97 糯米團、廢五金、亂彈發表首張專輯,市場反應不佳。應香港回歸,黑名單企劃台港中三地樂團合輯<七月一日生>。 ˙ ’98 伍佰全省巡迴演唱會「空襲警報」造成一票難求的盛況。
˙’99 乩童秩序、五月天、脫拉庫於主流唱片公司發表首張專輯,其中五月天在市場大有斬獲。北京青少年樂團花兒在台灣發表專輯。
◎西洋唱片市場及國外藝人演唱會
˙’91 「藍儂唱片」於新開張的另類舞吧「Spin」舉辦「台北另類音樂節」。Nirvana的單曲及專輯登上美國排行冠軍,另類音樂進入主流。
˙’92 「藍儂唱片」結束營業,部份代理權由「昌彥唱片」接手。大型音樂軟體賣場Tower在西門町開張。Skid Row來台,狂野的演出形式,嚇壞本地演藝記者,為文撻伐,造成樂迷與記者之間的論戰。
˙’93 Michael Jackson、Bryan Adams、Bon Jovi來台,刺客為Bon Jovi暖場。
˙’94 二十世紀最後一個搖滾傳奇,Nirvana主唱Kurt Cobain自殺身亡。
˙’95 R.E.M.、Pearl Jam、Rod Stewart來台。
˙’96 「昌彥唱片」結束營業。唱片公司所代理的另類、電子CD數量增加,魔岩推出「另類火」,以系列側標推介另類音樂。電影<猜火車>上映,其中配樂<Born Slippy>掀起台灣電子舞曲風潮。Mr. Big來台。
˙’97 台灣EMI、WEA推出加系列側標的電子舞曲CD。Steve Vai、Weezer 來台,後者票房奇慘無比。國際知名DJ Paul Oakenfold來台。從這年開始,西洋藝人的大型演唱會開始減少,但是小型演唱會和DJ演出愈來愈多。
˙’98 Sven Vath、Ken Ishii、Ministry of Sound等國際級DJ來台。
˙’99 Paul Oakenfold再度來台,因大停電而取消,Suede演唱會則因地震及團員病倒取消。實幹文化邀請Seam、Superchunk、June of 44、Macha來台舉辦小型演唱會。Trance天王Paul Van Dyk來台。
◎媒體與網路
˙’91 <搖滾客>停刊。
˙’93 Dial-up BBS的專業音樂網「Music Link」成立。
˙’94 <非古典>、<破報>、<Pass>創刊。全省聯播的西洋流行音樂頻道「中廣青春網」停播。衛視音樂台Channel V開播。學術網路 BBS的搖滾專板「死人搖滾芭樂」及「骷髏城堡」成立。
˙’95 MTV中文台開播。<獨立搖滾>創刊。「Music Link」發行台灣第一份音樂電子刊物<E-Music>於FTP站開放下載。學術網路急速成長,Dial-up BBS則開始萎縮。
˙’96 <非古典>、<獨立搖滾>停刊。僅發行兩期的<安達曼島民>,對台灣樂評及地下音樂的提出嚴厲批評,引起茶壺風暴。香港音樂雙週刊<音樂殖民地>引進台灣。
˙’97 電子舞曲雜誌<PLUR>創刊,<破報>停刊。連線的非古典板因為不同族群的樂迷之間不斷發生的嚴重衝突,開始分出重金屬板、搖滾板、…。各BBS站也各自成立別具特色的音樂板。專業樂手BBS站「風之國度」成立。
˙’98 <PLUR>停刊。<破報>復刊,首創台灣免費另類報刊發行模式。<Play>創刊,內附一張試聽CD。「大樹下」電台事件,「專業搖滾電台」的夢想破滅。
˙’99 「台灣音樂革命軍」成立BBS討論組群、WWW站台,並發行電子報。滾石成立「滾石可樂」網站,網羅各地華人獨立音樂創作者的作品,提供試聽及歌曲下載。