音樂的後設條件

大約是一週前,我收到”「雜唱片」”:http://www.bastardmuzik.com.tw/這家台灣獨立電音廠牌寄來的兩張CD,希望我說說一些看法。這套CD的包裝很特別,銀色塑膠套的包裝,別出心栽地用手工縫線封口。音樂內容我猜想是以取樣為主作出來的,但包裝裡沒有更多的說明。
若要簡單地形容CD裡的音樂,或許可以歸到downtempo、abstract hip hop(雜唱片的網頁也自我歸類到這些類型)。比起”滾石可樂”:http://www.rockacola.com/上頭那些作得像家庭作業的電音作品,這兩張CD是好一點,但感覺上還是少了什麼。除此之外,我講不出更多的評論。
這是台灣電子音樂樂手會碰到的問題:如果作品中沒有歌詞、沒有人聲、沒有可茲辨認的地方特色,聽者很難不把它與西方類似的音樂作品相比。但在技術上,顯然我們又輸人家一截。
因此,聽者需要一些更多的後設條件,例如這個廠牌或這個藝人的故事。
有一種說法,認為好的音樂在排除所有符號意義之後,依然有它自身的價值,依然有一種絕對的絕對的好壞判斷準則。但我認為,聽覺是經過大腦的,而人腦就是很複雜。聽覺經過大腦過濾,多少要受大腦裡有什麼東西所影響。這就是為什麼,很多台灣獨立樂團大部份的CD是在現場表演時賣出,若不作現場,斷無賣出的可能。
電子音樂要拿出來賣,另一個問題是電子音樂不太容易作現場表演。很多時候,現場表演的環境情緒感染力(也就是儀式性的力量)也會影響聽者的感受。
講回那張藝人不明的試聽片,我的建議是:在不改變音樂內容的形容下,若不作現場,就多提供一點故事,太簡略的說明是不夠的。

“音樂的後設條件” 有 3 則迴響

  1. ㄟ…我要說個題外話
    我看了那個網站(其實只有一頁有內容啦)
    我還真不敢相信有哪個具備art sense
    或是有自我意識的設計人士
    會稱自己為”美工”耶

  2. Jeph大 我們上了一篇雜唱片藝人-成文 的lifestyle
    不知道你收到的cd 另一張是否為專輯 “過程”
    至於那張銀色的單曲 我也有跟你相同的反應
    專輯 “過程” 撇開創作者本身的故事與需克服的技術問題還有行銷宣傳方式不說
    當我聽這些音樂本身時 挺高興有他們存在著台灣的音樂圈
    相信他們會更成熟 做的更好
    當然是要在沒倒掉的前題啦 :p
    拍拍肩膀 鼓勵鼓勵

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